Alle innlegg av Eirik Tonnem

Information to all participants – Summer Academy Voksenåsen 2018

Dear Summer Academy 2018 participant,

We hope your tickets are booked and that you have sent in your repertoire. Deadline for sending us your repertoire is June 22.
Link: https://summeracademy.no/en/repertoire/
(Norwegian: https://summeracademy.no/repertoar/)

To make sure that you have all the information you need during the course, we have created a closed Facebook group. Please join the group so that you always have the current information at hand. Here we will post your daily schedules, any changes that may occur and general information. If you for any reason aren´t a Facebook user, please let us know so that we can send you the information in another way.

Facebook groups:
Summer Academy Voksenåsen WINDS 2018
Summer Academy Voksenåsen VOICE 2018
Summer Academy Voksenåsen STRINGS 2018 (also for Junior Talent Strings)
Summer Academy Voksenåsen Junior Talent Winds 2018

The wind course starts on July 30th at 10.00 AM.
The Junior Talent Winds starts on July 30th at 10.00 AM.
The voice course starts on August 1st at 10.00 AM.
The string course starts on August 5th at 10.00 AM.
The Junior Talent Strings starts on 5th at 10.00 AM.

Some of you have already informed me that you are arriving later. Those of you (winds) that are arriving on the 29th please note that the hotel opens at 4 PM.

Don’t forget to bring your music stand and sheet music for teachers and the pianists! (it is not enough that you sent your repertoire to the pianist in the repertoire form, you need to bring it as well).

The hotel has an outside pool, which will be at your disposal during your stay, so bring swimwear.

We cannot guarantee single room for those of you that have requested that, but we will do our best.

If you have any allergies and haven’t inform us, please let us know as soon as possible so we can inform the kitchen.

We are closed for summer June 29th – July 23rd. The emails will be read and answered sporadically during this time.

To get to Voksenåsen:
FROM GARDERMOEN
Take the airport train (www.flytoget.no) or regular train (www.nsb.no) to the central station, Oslo S. The trip takes about 20 minutes with the airport train or 40 minutes with the regular train.

At the central station switch to westbound subway line number 1 towards Frognerseteren, get off at Voksenkollen. The trip takes about 35 minutes. Tickets, timetables and prices at www.ruter.no. Please note that the last subway from the central station leaves at 00.30. From there follow the signs up the hill towards Voksenåsen, it’s about a 800 m walk.

It is possible to take a taxi straight from the airport to Voksenåsen. The address is Ullveien 4.

Make sure to ask for a fixed airport rate. The price during days is about NOK 870 plus 200 during nights. We recommend that you use OSLO TAXI.

We wish you a great summer and are looking forward to seeing you!

Best wishes from sunny Oslo,
Summer Academy Voksenåsen

Generell informasjon til Sommerakademiet 2018

Kjære alle deltakere,

Nå begynner det å nærme seg sommerferie og vi håper flest mulig sender inn repertoaret sitt snarest. Fristen er 22.juni. https://summeracademy.no/repertoar/

For å være helt sikker på at du får all informasjonen du trenger før og under kurset har vi laget en lukket Facebook-gruppe. Her blir det postet dagsplan med undervisningstider, mattider, endring av rom m.m. Hvis du ikke er på Facebook så gi beskjed til oss slik at vi kan sende deg informasjon på en annen måte.

Facebook-grupper:
Summer Academy Voksenåsen WINDS 2018
Summer Academy Voksenåsen VOICE 2018
Summer Academy Voksenåsen STRINGS 2018 (også for Juniortalent Stryk)
Summer Academy Voksenåsen Junior Talent Winds 2018

Blåserkurset starter 30.juli kl. 10.00.
Juniortalent Blås starter 30.juli kl. 10.00.
Sangkurset starter 1.august kl. 10.00.
Strykerkurset starter 5.august kl. 10.00.
Juniortalent Stryk starter 5.august kl. 10.00.

Noen av dere har allerede informert oss om tidlig ankomst. For de som ønsker å komme kvelden før så send mail til eirik@voksenaasen.no. En ekstra natt koster 750 kr.

Ikke glem å ta med notestativ og noter til lærerne og akkompagnatørene! Det er ikke nok at du har sendt inn repertoaret ditt på vår hjemmesiden.

Glem heller ikke å ta med badetøy, da vi har et utebasseng på hotellet.

Vi kan ikke garantere enkeltrom for dere som har ønsket dette, men vi skal gjøre vårt beste.

Har du noen matallergier du har glemt å skrive inn i din søknad så må du også gi oss beskjed så fort som mulig, slik at vi kan informere kjøkkenet.

Vi holder stengt for sommeren fra 29.juni – 23.juli, men e-poster vil bli svart jevnlig.

For å komme til Voksenåsen:

Fra Gardermoen Flyplass kan du enten ta Flytoget www.flytoget.no eller et vanlig tog www.nsb.no til Oslo S (sentralstatsjonen). Det tar ca 22 minutter med flytoget og ca 25 minutter med vanlig tog.

Fra Torp Flyplass Sandefjord kan du ta regionaltoget til Oslo S. Ta R11, www.nsb.no fra Torp til Oslo S. Turen tar 1 time og 45 min og det er mer enn 20 avganger om dagen.

På Oslo S bytter du til vestgående t-banelinje nummer 1 mot Frognerseteren og går av på Voksenkollen. Reisen tar ca 35 minutter. Tider og priser på www.ruter.no . NB! T-banen slutter å gå på natten – sjekk når siste turen er den dag du kommer.

Fra Voksenkollen følger du skiltene mot Voksenåsen opp for bakken. Det er ca 800 meter å gå.

Vi gleder oss masse til juli og august! Om du har noen spørsmål, så ikke nøl med å ta kontakt.

Beste hilsener fra oss ved Sommerakademi Voksenåsen

Jeffrey Cohen

Den amerikanske pianisten Jeffrey Cohen har et svært godt rykte for hans briljant og artistiske interpretasjon, noe The New York Times også har omtalt han for. Både som solist og kammermusiker har han hatt konserter i tre forskjellige kontinent. Jeffrey har vært gjest på flere store musikkfestivaler, som Bowdoin, Waterloo, Shanghai International Piano Festival & Institute, og Beijing International Music Festival. Han har en duo sammen med fiolinisten Lucie Robert, og de ga ut en CD-samling av franske kammermusikk som fikk svært god kritikk av Fanfare-magasin. Studentene hans har vunnet store konkurranser og har suksessfulle karrierer – enten utøvende eller  pedagogisk. I over 25 år han han vært pianoprofessor ved Manhattan School of Music i New York. I tillegg har han blitt invitert til flere anerkjente universitet for å gi mesterklasser.

Jeffrey Cohen

American pianist Jeffrey Cohen has been praised by The New York Times for the “lucidity and poetry” of his playing. Both as soloist and chamber musician, Mr. Cohen’s performances have taken him to three different continents. In the summers, Mr. Cohen has been a faculty member or guest artist at major music festivals including Bowdoin, Waterloo, Shanghai International Piano Festival & Institute, and the Beijing International Music Festival. Mr. Cohen’s debut recording, a collection of French chamber music with his wife and duo partner violinist Lucie Robert, received critical acclaim in Fanfare magazine. In addition to his concert activities, Mr. Cohen’s teaching gifts have established him as a leading piano pedagogue of his generation. His students have won prizes in major competitions and enjoy successful careers as performers and teachers. For over twenty-five years, Mr. Cohen has been a piano professor and member of the artist faculty at the Manhattan School of Music in New York City, where he currently serves as Coordinator of Piano Master Classes and Departmental Competitions. He has given master classes at prestigious institutions around the world.

Lucie Robert

Violinist Lucie Robert, a native of Montreal, has received enthusiastic praise from audiences and critics alike for the expressive lyricism and tonal beauty of her playing. Robert carries on the great violin tradition of her teacher, the legendary Josef Gingold. A prize winner of the First Joseph Joachim International Violin Competition in Austria, Ms. Robert has appeared as recitalist and chamber musician throughout the U.S., Canada, Europe and the Far East. Highly sought after as a violin pedagogue, For over thirty years, Robert has served as violin professor at the Manhattan School of Music and the Mannes College of Music in New York City. Robert has served as an adjudicator for several international competitions including the Montreal, Fritz Kreisler, Jozsef Szigeti, Seoul and Joseph Joachim international violin competitions. In the past several years, Robert has given lectures on violin technique and her teaching philosophy and is a frequent contributor to “The Violin Channel”.

Lucie Robert

Fiolinisten Lucie Robert er født i Montreal og er kjent for sin ekspressive og lyriske spilling. I New York Times er hun omtalt spesielt for hennes vakre toner og fraseringer. Hennes fiolintradisjoner kommer fra den legendariske Josef Gingold som hun har studert med. Hun er prisvinner av den første Joseph Joachim International Violin Competition i Østerrike og har hatt konserter som solist og kammermusiker i USA, Canada, Europa og i Asia. I tillegg til å være en aktiv utøvende musiker har hun vært professor i over 30 år ved Manhattan School of Music og Mannes College of Music i New York. De siste årene har hun gitt forelesninger om fiolinteknikk og hennes undervisningsfilosofi gjennom “The Violin Channel”. Hun har vært i juryen for flere internasjonale konkurranser som Montreal, Fritz Kreisler, Jozsef Szigeti, Seoul og Joseph Joachim International Violin Competitions.

Johannes Grosso

Johannes Grosso er oboist i Frankfurter Opern- und Museumsorchester hvor han har vært siden 2015. Han underviser i obo ved Norges musikkhøgskole. I løpet av Gewandhaus Orchestra Leipzig sin 2010-2011-sesong var han alternerende solooboist. Han vant den prestisjefylte Prague Spring International Music Competition i mai 2014 og garn ubrukeleg vunnet flere internasjonale konkurranser. Jevnlig blir han invitert til å spille soloobo i anerkjente orkestre som Budapest Festival Orchestra, Gewandhaus Orchester Leipzig, Seoul Philharmonic Orchestra, the Orchestre de Chambre de Paris, the Orchestre de l’Opéra de Lyon, the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo og l’Ensemble Les Dissonances.

Johannes Grosso

Johannes Grosso is solo oboe in the Frankfurter Opern- und Museumsorchester. He has won prices in several international competitions like Prague Spring and International Double Reed Society. He is regularly invited to perform as soloist or as chamber musician and plays with many of the leading european orchestras like Budapest Festival Orchestra, Bayreuth Festival Orchestra, Chamber Orchestra of Europe and Gewandhaus Orchestra Leipzig. Johannes was appointed teacher in oboe  by the Norwegian Academy of Music in 2018. He has worked as Coach for woodwind sections in several youth orchestras.

Diemut Poppen

Diemut Poppen is one of the most outstanding violists of her generation. Poppen studied in Düsseldorf, Aachen, Cologne, Berlin, Bloomington (USA) and Paris. As a soloist and chamber musician she has appeared in the most important music centres around the world. Well-known musicians have invited Diemut Poppen to participate in their festivals – amongst others – C.Abbado, A.Schiff, G.Kremer, T.Mork, L.Kavakos, N.Gutman, A.Chaushian. Diemut Poppen performed as a soloist under the baton of conductors such as Heinz Holliger, Frans Brüggen and Claudio Abbado. She is currently Professor for Viola and Chamber Music in Detmold, in Madrid, at the Escuela de Musica Reina Sofia and at Hemu Lausanne. Diemut Poppen was co-principal in Lucerne Festival Orchestra under the direction of Claudio Abbado and principal viola and a founding member of The Chamber Orchestra of Europe. Poppen’s repertory spans from the classical viola concertos to all combinations of chamber music as well as contemporary music. Several composers have written new pieces for her, solo as well as concertos, sonatas and chamber music.

Diemut Poppen

Diemut Poppen er en av de ledende bratisjtene i hennes generasjon. Hun studerte i Düsseldorf, Aachen, Køln, Berlin, Bloomington (USA) og Paris. Som solist og kammermusiker spiller hun i anerkjente konserthus som Barbican Centre, Queen Elisabeth Hall og Wigmore Hall. Anerkjente musikere som C. Abbado, A. Schiff, G. Kremer, T. Mørk og L. Kavakos, har invitert henne til å delta på deres festivaler. Som solist har hun spilt under dirigenter som Heinz Holliger, Frans Brüggen og Claudio Abaddo. Hun er professor i bratsj og kammermusikk i Detmold, Madrid, ved Escuela de Musica Reina Sofia og ved Hemu Lausanne. Hun var alternerende bratsjist i Lucerne Festival Orchestra under Claudio Abbado og solobratsjist og en av grunnleggerne av The Chamber Orchestra of Europe. Repertoaret hennes er bredt fra klassiske bratsjkonserter til samtidsmusikk i tillegg til alle kombinasjoner av. Flere komponister har også skrevet nye stykker til henne fra solostyker til kammermusikk-stykker.

Tom Ottar Andreassen

Tom Ottar Andreassen er solist, kammermusiker og pedagog. Sine studier har han fra Oslo med Torkil Bye og Ørnulf Gulbransen, fra Berlin med Andreas Blau og fra Basel med Auréle Nicolet. Han har vært professor ved Norges musikkhøgskole siden 2009 og var i perioden 1994 – 2014 tilknyttet Barratt Due Musikkinstitutts høgskoleavdeling. Fra 1984 – 1994 var han ansatt i Den Norske Operas orkester hvor han var solofløytist de fire siste årene og ble deretter ansatt i Kringkastingsorkesteret hva han var solofløytist fra 1994 – 2014. Han er nå ansatt som alternerende solofløytist i Oslo Filharmoniske Orkester, og solofløytist i Det Norske Kammerorkester. I tillegg er han en hyppig gjest som solofløytist i Den norske Opera i Oslo og i Oslo Sinfonietta samt de nordiske symfoniorkestrene.

Bjørg Lewis

Bjørg Lewis is one of Norway’s most highly esteemed cellists.  As a soloist, she has played with the Oslo Philharmonic as well as many other orchestras throughout Norway, Sweden, Finland and the Baltics. Bjørg is a founder member of the Vertavo String Quartet, an internationally acclaimed ensemble, which has received numerous awards including Norway’s prestigious Grieg Prize. A busy performance schedule takes Bjørg throughout Europe and North America. A frequent participant in many international chamber music festivals, Bjørg has also been regularly invited to join the Nash Ensemble for the past five years. Bjørg is Associate Professor of Cello Studies at the Norwegian Academy of Music in Oslo.

Bjørg Lewis

Bjørg Lewis er en av Norges mest etterspurte og anerkjente cellister. Som solist har hunspilt med Oslo Filharmonien i tillegg til mange andre orkestre i Norge, Sverige, Finland og de baltiske landene. Bjørg er både medlem og én av grunnleggerne av Vertavo strykekvartett, som har vunnet tallrike priser, deriblant den prestisjefylte Grieg-prisen i 2005. Et travelt konsertprogram fører Bjørg gjennom Europa, Nord-Amerika og Japan. I Storbritannia har hun bl.a. opptrådt på festivaler i Edinburgh, Bath og The Proms, og hun spiller også regelmessig i Wigmore Hall både med Vertavokvartetten, The Nash Ensemble og med sin mann, pianisten Paul Lewis. Bjørg underviser i cello på Norges musikkhøgskole.

Linda Taube

Linda Taube är solopiccolist i Sveriges Radios Symfoniorkester sedan 2008, och var innan dess anställd i Göteborgs Symfoniker under åren 2001-2008.
Hon gästspelar regelbundet i orkestrar runt om i Norden och är verksam som pedagog på piccolaflöjt, både för professionella musiker och studenter.
Linda har undervisat bl.a. på Musikhögskolan i Göteborg och på Birkagårdens Folkhögskola i Stockholm.

Frøydis Ree Wekre

Frøydis Ree Wekre har vært professor i horn og kammermusikk ved Norges musikkhøgskole i 20 år. Tidligere var hun alternerende solohornist i Oslo Filharmoniske Orkester, og hun er svært anerkjent i fagkretser over hele verden etter tallrike mesterklasser og konserter som solist og kammermusiker. Frøydis Ree Wekre er æresmedlem av International Horn Society, og hun er jevnlig gjest ved festivaler som Sarasota Music Festival i USA samt i Banff og Domaine Forget i Canada. Blant hennes tidligere studenter finner man i dag flere hundre i profesjonelle ensembler i flere land.

Rick Stotijn

Photo: Stephan van Fleteren

Rick Stotijn, these days, is considered one of the most leading bass players in the
world. He studied at the Conservatory in Amsterdam with his father Peter Stotijn where he graduated with the highest distinction. Later on he studied with Bozo Paradzik at the Hochschule in Freiburg. He performs regularly as soloist with Orchestra’s such as the Swedish Radio Symphony Orchestra, Amsterdam Sinfonietta, Rotterdam Chamber Orchestra, Arnhem Philharmonic Orchestra. As a chamber musician he has worked with Janine Jansen, Christianne Stotijn, Liza Ferschtman, Robert Holl, Vilde Frang, Lawrence Power and many others. Rick was principal double bass in the Arnhem Philharmonic Orchestra, Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin, Amsterdam Sinfonietta and is currently principal in the Swedish Radio Symphony Orchestra. As guest principal Rick plays regularly in the London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Orchestra Mozart and the Mahler Chamber Orchestra. Rick is teaching at the Conservatory of Amsterdam and will be the new Professor Double Bass at the Robert Schumann Hochschule Dusseldorf from September 2015.