Alle innlegg av Eirik Tonnem

Lansering av Voksenåsen Sommerakademi 2021

Voksenåsen Sommerakademi har 25-års jubileum i år og vi gleder oss stort til å kunne legge opp til et jubileum med en avsluttende jubileumskonsert.

Vi jobber med å sette sammen et kurs som sannsynlig vil bli preget i en viss grad av den pågående pandemien, men det er fortsatt noen brikker som gjenstår.

I løpet av kort tid ser vi frem til å kunne lansere årets kurs og ser frem til å se din søknad!

Peter Herresthal – kunstnerisk leder

Den prisvinnende fiolinisten Peter Herresthal har vært solist med orkestre og ensembler over hele verden fra Melbourne symfoniorkester med komponist Thomas Adès som dirigent på Melbourne festival, Wien Radio Symfoniorkester i Konzerthaus Wien, BBC Philharmonic, London Sinfonietta til de ledende skandinaviske orkestene som Oslo and Stockholm filharmoniske. Han har spilt inn 16 fiolinkonserter for BIS og Simax og fått 7 nominasjoner og vunnet 3 spellemannspriser. Innspillingen av Per Nørgårds fiolinkonserter ble nominert til Gramophone Award og var» Editors Choice « i The Strad Magazine og International Record Review. De tre siste tre sesongene har Herresthal turnert i Europa og USA med Kaija Saariahos aria “Vers toi es si loin” som er skrevet for ham og mere enn 15 framføringer av hennes fiolinkonsert “Graal Theatre”, nylig innspilt for BIS med med Oslo filharmonien og en TV produksjon for BBC. Peter Herresthal er professor ved Norges Musikkhøyskole, gjesteprofessor ved Royal College of Music, London og NYU Steinhard School New York. Han spiller på en GB Guadagnini fra Milano 1753.

Randi Stene – kunstnerisk leder

Randi Stene er mezzosopran og en av Skandinavias ledende opera- og konsertsolister, med engasjement på de beste scener i Europa. Hun har siden 1989 vært tilknyttet Det Kongelige Teater i København. Randi har et meget stort repertoar innen både de klassiske mezzorollene, men også innenfor det nyskrevne repertoaret. Randi er professor ved Norges musikkhøgskole. Fra og med august 2020 er hun ansatt som Operasjef ved Den Norske Opera & Ballett. Hun er kunstnerisk leder for sangkurset ved Voksenåsen Sommerakademi.

Andreas Sundén – kunstnerisk leder

Andreas Sundén er soloklarinettist i Sveriges Radios Symfoniorkester og var tidligere  soloklarinettist i Royal Concertgebouw Orchestra. Han har vært solist med flere ledende europeiske orkestre og har vunnet flere priser i internasjonale konkurranser. Han begynte sine studier ved Norges musikkhøyskole for Hans Christian Bræin og har etter det studert for Hans Deinzer og Yehuda Gilad i Los Angeles. Sundén har gitt mesterklasser i USA, Australia, Japan, Kina, Korea, og over hele Europa. Sundén er klarinettlærer ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og Professor ved Karlstad universitet, Ingesund og kunstnerisk leder for blåserkurset på sommerakademiet.

Voksenåsen goes North – avlyst!

Dessverre har planene om å spille under festivalen på Svalbard blitt kansellert etter hvordan smittetallene og restriksjonene er nå. Vi håper å finne en ny dato å reise opp og spille.

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Neste år drar NOVO Quartet fra Sommerakademiets Kammermusikk-kurs på turne så langt nord det bare er mulig, for å spille på Arctic Chamber Music Festival 2021 på Svalbard. De spiller både onsdag 17.- og torsdag 18.februar.

Med på reisen nordover er også kunstnerisk leder, fiolinist og professor Peter Herresthal, professor, kammermusikk- og komponistmentor Tim Frederiksen – og komponiststjerne – Missy Mazzoli.

Turneen er en del av 25-års jubileet av Voksenåsen Sommerakademi. I jubileumsåret utvikles to nye akademier på Voksenåsen, ett komponist- og ett kammerakademi. Dette er en satsing som er mulig takket være støtte fra Dextra og Furestiftelsen.

Bilde: © Voksenåsen Summer Academy

Tusen takk!

Voksenåsen Sommerakademi 2020 er over for i år. Tusen takk til alle studenter, lærere, hotellet og Sommerakademi-teamet for innsatsen! Vi må også takke alle involverte for å ha opprettholdt koronarestriksjonene og avstand under hele kurset. Dette har vært svært viktig for oss slik at alle hadde en trygg og fin opplevelse selv under denne pandemien. Det gjorde det også mulig for oss å gjennomføre kurset.

Lærere og søknadsportalen forventes å være klar i desember 2020. Vi gleder oss til 2021!

Passiv deltakelse 2020

I år holder vi et nordisk kurs med kun studenter og lærer fra Norden. Derfor har noen instrumenter bitt avlyst og flere studenter får ikke mulighet til å komme.

For å begrense smitte vil det heller ikke være mulighet for passiv deltakelse under Voksenåsen Sommerakademi 2020.

Har du søkt? Sjekk din e-post!

Svar til søkere for 2020 er sendt ut til alle:

FLØYTE | OBO | KLARINETT | FAGOTT | HORN | FIOLIN | VOKAL | FIOLIN | BRATSJ | CELLO | KONTRABASS | KAMMERMUSIKK | HARPE | PIANO | AKKORDEON

Har du ikke mottatt e-post? Sjekk din søppelpost/spamfilter 📨

Pga. Koronapandemien kan vi ikke gi deg som er kvalifisert et endelig svar på om du vil få plass på Sommerakademiet 2020 før tidlig juni. Les mer om våre Korona-tiltak her.

Hvis du allerede vet nå at du ikke vil kunne reise til Voksenåsen i august så gi oss beskjed så fort som mulig.

Informasjon rundt koronaviruset

Vi fortsetter planleggingen til Voksenåsen Sommerakademi og Juniortalent som normalt. Vi oppfordrer alle studenter til å søke som normalt og vi har endret reglene for kansellering slik at ingen studenter sitter igjen med økonomisk tap grunnet avlysning pga. koronaviruset.

Les mer om våre tiltak her.

Kunstnerisk leder utnevnt til ny operasjef

Randi Stene, kunstnerisk leder for Sommerakademi vokal, er utnevnt til operasjef for Den Norske Opera & Ballett og begynner den 1.august 2020Vi er svært stolt over å kunne informere om at Randi fortsetter å være kunstnerisk leder ved Voksenåsen Sommerakademi vokal, men kommer dessverre ikke til å undervise denne sommeren.

Les mer om saken her.

Kunstnerisk leder blir ny operasjef i Oslo

Randi Stene, kunstnerisk leder for Sommerakademi vokal, er utnevnt til operasjef for Den Norske Opera & Ballett og begynner den1.august 2020.   

Vi er stolte av å kunne fortelle at hun likevel fortsetter som kunstnerisk leder for Voksenåsen Sommerakademi, Hun underviser imidlertid ikke under årets kurs.  

«Jeg kommer til å være med på hele planleggings- og opptaksprosessen. Lærere på årets kurs blir Susanna Eken, Audun Iversen og Iréne Theorin. Jeg er trygg på at studentene er i de aller beste hender og at de vil unike muligheter til utvikling under årets kurs. Jeg kommer til å savne å undervise denne sommeren og gleder meg til å komme tilbake i 2021.» sier Randi.

Andreas Borregaard

Foto: Caroline Bittencourt

Gjennom en omfattende karriere som solist og kammermusiker formidler Andreas Borregaard akkordeonets fascinerende egenskaper og uttrykk til et bredt publikum. Han samarbeider med komponister fra hele Europa og utvikler det unge instrumentets bruk og repertoar. I 2013 ble Andreas Borregaard belønnet med det danske kulturrådets ”Young Elite” -stipend for å støtte landets viktigste talenter i alle musikalske sjangere, og i 2017 tildelte Den Danske Komponistforeningen sin ”Musikpris” til anerkjennelse av hans arbeid . I 2001 begynte han studiene ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København sammen med professor James Crabb. Etter 5 års studier tok han bachelor- og mastergrad, og oppnådde høyest mulig karakter i alle fag. Deretter ble han tatt opp i solistklassen samme sted, og ble uteksaminert med en debutkonsert våren 2010. Siden 2010 har Andreas Borregaard undervist i akkordeon og kammermusikk ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, og i 2017 ble han utnevnt til akkordeonlærer ved Norges musikkhøgskole i Oslo, hvor han i dag også er doktorgradsstipendiat i kunstnerisk forskning („Just Do It! – exploring the musician’s use of bodily performance“ 2018-2021).

Generell informasjon til Sommerakademiet 2018

Kjære alle deltakere,

Nå begynner det å nærme seg sommerferie og vi håper flest mulig sender inn repertoaret sitt snarest. Fristen er 22.juni. https://summeracademy.no/repertoar/

For å være helt sikker på at du får all informasjonen du trenger før og under kurset har vi laget en lukket Facebook-gruppe. Her blir det postet dagsplan med undervisningstider, mattider, endring av rom m.m. Hvis du ikke er på Facebook så gi beskjed til oss slik at vi kan sende deg informasjon på en annen måte.

Facebook-grupper:
Summer Academy Voksenåsen WINDS 2018
Summer Academy Voksenåsen VOICE 2018
Summer Academy Voksenåsen STRINGS 2018 (også for Juniortalent Stryk)
Summer Academy Voksenåsen Junior Talent Winds 2018

Blåserkurset starter 30.juli kl. 10.00.
Juniortalent Blås starter 30.juli kl. 10.00.
Sangkurset starter 1.august kl. 10.00.
Strykerkurset starter 5.august kl. 10.00.
Juniortalent Stryk starter 5.august kl. 10.00.

Noen av dere har allerede informert oss om tidlig ankomst. For de som ønsker å komme kvelden før så send mail til eirik@voksenaasen.no. En ekstra natt koster 750 kr.

Ikke glem å ta med notestativ og noter til lærerne og akkompagnatørene! Det er ikke nok at du har sendt inn repertoaret ditt på vår hjemmesiden.

Glem heller ikke å ta med badetøy, da vi har et utebasseng på hotellet.

Vi kan ikke garantere enkeltrom for dere som har ønsket dette, men vi skal gjøre vårt beste.

Har du noen matallergier du har glemt å skrive inn i din søknad så må du også gi oss beskjed så fort som mulig, slik at vi kan informere kjøkkenet.

Vi holder stengt for sommeren fra 29.juni – 23.juli, men e-poster vil bli svart jevnlig.

For å komme til Voksenåsen:

Fra Gardermoen Flyplass kan du enten ta Flytoget www.flytoget.no eller et vanlig tog www.nsb.no til Oslo S (sentralstatsjonen). Det tar ca 22 minutter med flytoget og ca 25 minutter med vanlig tog.

Fra Torp Flyplass Sandefjord kan du ta regionaltoget til Oslo S. Ta R11, www.nsb.no fra Torp til Oslo S. Turen tar 1 time og 45 min og det er mer enn 20 avganger om dagen.

På Oslo S bytter du til vestgående t-banelinje nummer 1 mot Frognerseteren og går av på Voksenkollen. Reisen tar ca 35 minutter. Tider og priser på www.ruter.no . NB! T-banen slutter å gå på natten – sjekk når siste turen er den dag du kommer.

Fra Voksenkollen følger du skiltene mot Voksenåsen opp for bakken. Det er ca 800 meter å gå.

Vi gleder oss masse til juli og august! Om du har noen spørsmål, så ikke nøl med å ta kontakt.

Beste hilsener fra oss ved Sommerakademi Voksenåsen

Thorsten Johanns

Foto: Neda Navaee

Thorsten Johanns er en svært anerkjent klarinettist, både som solist og kammermusiker, og han har spilt i konsertsaler og under festivaler over hele verden. I løpet av sin karriere har han spilt med dirigenter som Sir Neville M arriner, Semyon Bychkov, Eivind Aadland, Yutaka Sado, Howard Griffiths, Jonathan Stockhammer, Christian Vásquez, Dan Ettinger, Pablo Rus Broseta og Constantin Trinks. Siden 2015 har han vært ansatt som klarinettprofessor ved Franz Liszt-konservatoriet i Weimar, Tyskland. Thorsten var den første tyske klarinettisten til å bli invitert personlig av New York Filharmoniske Orkesters daværende sjefsdirigent Alan Gilbert til å være orkesterets soloklarinettist. I tillegg til sitt virke som professor, dukker han jevnlig opp som solo klarinett med SWO (SuperWorldOrchestra) i Tokyo. Andre engasjement han tar som gjesteklarinett er i Berlin-Filharmonien, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, München Filharmonien, NDR Elbfilharmonie Orkester og WDR Symfoniorkester i Köln.

Henrik Wiese

Henrik Wiese (f.1971) lærte først og spille fløyte av seg selv før han senere studerte under professor Ingrid Koch-Dörnbrak i Hamburg og professor Paul Meisein i München. I 1995, etter bare fem semestre med studier, Henrik Wiese vant et engasjement som solofløytist i Bayerische Staatsoper. Siden 2006 har han den samme stillingen, men i Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Han har mottatt flere priser både nasjonalt og internasjonalt. Som solist har han blant annet spilt med Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Bayerische Staatsoper, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin og NDR Radiophilarmonie i Hannover. I tillegg er han er svært dedikert kammermusiker og spiller med flere anerkjente musikere. Sammen med pianisten Fumiko Shiraga har han spilt inn Mozarts syv pianokonserter, som Mozarts student Johann Nepomuk Hummel hadde arrangert for kammermusikk-ensemble bestående av piano, fløyte, fiolin og cello.

Linda Taube*

Linda Taube er solopiccolo i Sveriges Radios Symfoniorkester siden 2008, og var før det ansatt i Göteborgs Symfoniker under åren 2001-2008. Hun gjester jevnlig i orkestre rundt om i Norden og underviser i piccolo på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og Lilla Akademien. I tillegg har hun undervist bl.a. på Musikhögskolan i Göteborg og på Birkagårdens Folkhögskola i Stockholm. *Linda underviser 3 dager, både i piccolo og fløyte.

Tom Ottar Andreassen*

Tom Ottar Andreassen er solist, kammermusiker og pedagog. Sine studier har han fra Oslo med Torkil Bye og Ørnulf Gulbransen, fra Berlin med Andreas Blau og fra Basel med Auréle Nicolet. Han har vært professor ved Norges musikkhøgskole siden 2009 og var i perioden 1994 – 2014 tilknyttet Barratt Due Musikkinstitutts høgskoleavdeling. Fra 1984 – 1994 var han ansatt i Den Norske Operas orkester hvor han var solofløytist de fire siste årene og ble deretter ansatt i Kringkastingsorkesteret hva han var solofløytist fra 1994 – 2014. Han er nå ansatt som alternerende solofløytist i Oslo Filharmoniske Orkester, og solofløytist i Det Norske Kammerorkester. I tillegg er han en hyppig gjest som solofløytist i Den norske Opera i Oslo og i Oslo Sinfonietta samt de nordiske symfoniorkestrene. *Tom Ottar underviser 2 dager.

Jeffrey Cohen

Den amerikanske pianisten Jeffrey Cohen har et svært godt rykte for hans briljant og artistiske interpretasjon, noe The New York Times også har omtalt han for. Både som solist og kammermusiker har han hatt konserter i tre forskjellige kontinent. Jeffrey har vært gjest på flere store musikkfestivaler, som Bowdoin, Waterloo, Shanghai International Piano Festival & Institute, og Beijing International Music Festival. Han har en duo sammen med fiolinisten Lucie Robert, og de ga ut en CD-samling av franske kammermusikk som fikk svært god kritikk av Fanfare-magasin. Studentene hans har vunnet store konkurranser og har suksessfulle karrierer – enten utøvende eller  pedagogisk. I over 25 år han han vært pianoprofessor ved Manhattan School of Music i New York. I tillegg har han blitt invitert til flere anerkjente universitet for å gi mesterklasser.

Susanna Eken

Susanna Eken er en av Skandinavias mest kjente vokalpedagoger. Siden 1972 har hun vært lærer ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium som førsteamanuensis i sang og vokalteknikk. Hun underviser også på Operaakademiet ved det Kongelig Teater i København. I løpet av de siste 25 årene har Susanna Eken undervist en lang rekke ledende skandinaviske og internasjonale sangere, deriblant Randi Stene, Mari Eriksmoen, Magnus Staveland, Johannes Weisser og Lise Davidsen.

Lucie Robert

Fiolinisten Lucie Robert er født i Montreal og er kjent for sin ekspressive og lyriske spilling. I New York Times er hun omtalt spesielt for hennes vakre toner og fraseringer. Hennes fiolintradisjoner kommer fra den legendariske Josef Gingold som hun har studert med. Hun er prisvinner av den første Joseph Joachim International Violin Competition i Østerrike og har hatt konserter som solist og kammermusiker i USA, Canada, Europa og i Asia. I tillegg til å være en aktiv utøvende musiker har hun vært professor i over 30 år ved Manhattan School of Music og Mannes College of Music i New York. De siste årene har hun gitt forelesninger om fiolinteknikk og hennes undervisningsfilosofi gjennom “The Violin Channel”. Hun har vært i juryen for flere internasjonale konkurranser som Montreal, Fritz Kreisler, Jozsef Szigeti, Seoul og Joseph Joachim International Violin Competitions.

Isabelle van Keulen

Isabelle van Keulen er en mangesidig musiker og spiller både fiolin, bratsj og kammermusikk. Hun har vært solist med topporkestre som Royal Concertgebouw Orchestra og Berlin Philharmonic, og har vært kunstnerisk leder for flere musikkfestivaler. I over 20 år har hun samarbeidet med pianisten Ronald Brautigam, hatt konserter med mezzosopranen Christianne Stotijn, hatt flere fremførelser med Det Norske Kammerorkester – og har i tillegg sitt ensemble, Isabelle van Keulen Ensemble. Hun har mange samtidsverk på sitt repertoar og flere av verkene er skrevet spesielt til henne. Siden 2012 har hun vært professor i fiolin, bratsj og kammermusikk ved Luzern University of Arts, og er i tillegg professor II ved Norges musikkhøgskole.

Iréne Theorin

Foto: Chris Gloag

En av de mest anerkjente dramatiske sopranene, Iréne Theorin er jevnlig gjest i operahus og konserthus rundt i verden. Med hennes tyske dramatiske repertoar har hun mottatt stor anerkjennelse for sin intense musikalitet, fremførelser og vokalfleksibilitet. Hun er utdannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Operaakademiet i København. Noen av operascenene Theorin har stått på scenen til er Teatro alla Scala, Metropolitan Opera, Royal Opera House, Covent Garden, Berliner Staatsoper, Wiener Staatsoper, Salzburg Festival, Bayerische Staatsoper, Opera de Paris, Semperoper Dresden og ved Bayreuth Festival.

Sibbi Bernhardsson – fiolin og kammermusikk

Den islandske fiolinisten Sibbi Bernhardsson har vært lærer ved Oberlin Conservatory siden 2017. I løpet av sin 17-års karriere i Pacifica Quartet fremførte han mer enn 90 konserter hvert år i hele verden på noen av verdens ledende scener som Wigmore Hall, Wien Konzerhaus, Amsterdams Royal Concertgebouw, Suntory Hall, og New Yorks Alice Tully Hall og Carnegie Hall. Med Pacifica Quartet har han mottatt priser som Grammy Award, Musical America Ensemble of the Year og Avery Fisher Career Grant. Bernhardsson har spilt på flere festivaler som inkluderer Edinburgh Festival, Ravinia, Music@Menlo, og Iceland Art Festival. Flere av musikere han har samarbeidet med er Menahem Pressler, Yo-Yo Ma, Jörg Widmann, Lynn Harrell, Leon Fleisher, Johannes Moser, Emerson String Quartet, og medlemmer av kvartettene Guarneri og Cleveland. Han er jevnlig solist med Iceland Symphony Orchestra og Reykjavik Chamber Orchestra.

Eszter Haffner – fiolin og bratsj*

De siste 25 årene har Eszter Haffner gjort seg anerkjent blant publikum rundt i hele verden med hennes særegne rike klang, musikalitet og fremragende tolkninger. Hun har etablert nære forhold med mange av de mest prestisjefylte dirigenter og orkestre. Eszter er alltid villig til å utvinne hennes musikalske horisonter og er også en svært etterspurt bratsjist. I løpet av sin karriere har hun også vunnet en rekke internasjonale konkurranser: Concertino Praha, Koncz Violin Competition Hungary, Jugend Musiziert, Stephanie Hohl Vienna, International Chamber Music Competition Trapani og Caltanissetta Italy. Siden 2002 har hun vært fiolinprofessor ved KUG University of Music Graz i Østerrike, og siden 2010 er hun også fiolinprofessor ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København. Hun underviser jevnlig som gjesteprofessor på skoler som Royal College London, Lisz Academy Budapest, Aurora Stockholm og Sibelius Academy Helsinki. *Eszter kommer til å undervise både fiolin og bratsj.

Johannes Grosso

Johannes Grosso er oboist i Frankfurter Opern- und Museumsorchester hvor han har vært siden 2015. Han underviser i obo ved Norges musikkhøgskole. I løpet av Gewandhaus Orchestra Leipzig sin 2010-2011-sesong var han alternerende solooboist. Han vant den prestisjefylte Prague Spring International Music Competition i mai 2014 og garn ubrukeleg vunnet flere internasjonale konkurranser. Jevnlig blir han invitert til å spille soloobo i anerkjente orkestre som Budapest Festival Orchestra, Gewandhaus Orchester Leipzig, Seoul Philharmonic Orchestra, the Orchestre de Chambre de Paris, the Orchestre de l’Opéra de Lyon, the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo og l’Ensemble Les Dissonances.

Tim Frederiksen – kammermusikk

Tim Frederiksen har spilt fiolin og bratsj siden barndommen og har studert ved Gunnar Frederiksen, Erling Bloch og Max Rostal. I 1995 ble Frederiksen utnevnt som professor i bratsj og kammermusikk ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. I tillegg har han erfaring som utøvende musiker i DR Symfoniorkester både som solobratsjist og 1.konsertmester. Frederiksen er en ettertraktet lærer på internasjonale og nasjonale mesterklasser, og inviteres ofte til å være jurymedlem på internasjonale musikkonkurranser som Max Rostal Competition i Berlin og Trondheim International Chamber Music Competition.

Audun Iversen

Foto: Gisle Bjørneby

Harstadværingen Audun Iversen er en av Skandinavias mest etterspurte operasangere. Etter studier i Oslo, Leipzig og København har han hatt en aktiv karriere over hele verden. Han har sunget hovedroller som Eugen Onegin, Marcello, Wozzeck, Germont, Marchese di Posa, Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Conte di Luna, Enrico, Conte Almaviva (Le Nozze di Figaro) og Don Giovanni ved operahus som Royal Opera House Covent Garden, Opéra de Paris, Bolshoi-operaen i Moskva, San Francisco Opera, Lyric Opera of Chicago, Opernhaus Zürich, Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt, Teatro dell’Opera di Roma, Theater an der Wien, Glyndebourne Festival etc. I løpet av sin karriere har han fått arbeide med musikere som Riccardo Muti, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Philippe Jordan, Renée Fleming, Rolando Villazon, Elina Garanca, Juan Diego Florez og Leif Ove Andsnes m.fl.

Åshild Kyvik Bauge*

Åshild Kyvik Bauge var utdannet allmennlærer fra musikklinjen ved Bergen Lærerhøgskole og vokalpedagog fra Norske Musikklæreres Landsforbund, før hun avla utøvende kandidat- og diplomeksamen i sang ved Norges Musikkhøgskole. Siden 1996 og frem til i dag har hun vært lektor i sang ved Rud videregående skole i Bærum. I 15 år var hun tilknyttet Norges Musikkhøgskole som timelærer og høgskolelektor inntil hun i 2005 ble ansatt ved Barratt Due Musikkinstitutt. Her arbeider Åshild som førsteamanuensis i vokaldidaktikk ved den praktisk-pedagogiske utdanningen. Ved siden av pedagogisk praksis har Åshild tilbakelagt en omfattende konsertvirksomhet som mezzosopran. I 2014 kom hun ut med boken ”Sangteknikk i barne- og ungdomskoret” sammen med Randi Clausen Aarflot. Nå arbeider hun med en lærebok i vokaldidaktikk for Gyldendal forlag sammen med førsteamanuensis ved NMH Kristin Kjølberg.

*Åshild underviser Juniortalent Sang ved Sommerakademi 2021.

Diemut Poppen

Diemut Poppen er en av de ledende bratisjtene i hennes generasjon. Hun studerte i Düsseldorf, Aachen, Køln, Berlin, Bloomington (USA) og Paris. Som solist og kammermusiker spiller hun i anerkjente konserthus som Barbican Centre, Queen Elisabeth Hall og Wigmore Hall. Anerkjente musikere som C. Abbado, A. Schiff, G. Kremer, T. Mørk og L. Kavakos, har invitert henne til å delta på deres festivaler. Som solist har hun spilt under dirigenter som Heinz Holliger, Frans Brüggen og Claudio Abaddo. Hun er professor i bratsj og kammermusikk i Detmold, Madrid, ved Escuela de Musica Reina Sofia og ved Hemu Lausanne. Hun var alternerende bratsjist i Lucerne Festival Orchestra under Claudio Abbado og solobratsjist og en av grunnleggerne av The Chamber Orchestra of Europe. Repertoaret hennes er bredt fra klassiske bratsjkonserter til samtidsmusikk i tillegg til alle kombinasjoner av. Flere komponister har også skrevet nye stykker til henne fra solostyker til kammermusikk-stykker.

Ellen Nisbeth

Foto: Nikolaj Lund

Den svenske bratsjisten Ellen Nisbeth har spilt med orkestre som Radiosymfonikerna, Kringkastingsorkesteret, Bergen Filharmoniske Orkester og Brandenburgsymfonikerne, og jobbet med dirigenter som Neeme Järvi, Daniel Blendulf og Peter Gülke. Hun har mottatt både det svenska og den norske solistprisen og ble utvalgt av European Concert Hall Organisation som en av deres “Rising Stars” for 2017/2018-sesongen. Nisbeth spiller ofte på de mest prestisjefulle festivalene deriblant Festspillene i Bergen, Mora Vinterfest og Risør Kammermusikkfestival. Nisbeth underviser ved Stavanger Universitet og Edsberg Slott (Kungliga Musikögskolan).

Håvard Gimse*

Håvard Gimse har etablert seg som en av Norges fremste musikere med et ekspansivt repertoar som favner over 30 fremførte pianokonserter. Han er ettertraktet både som solist og som kammermusiker. Etter sin diplomeksamen ved Hochschule der Künste Berlin under Hans Leygraf i 1995 fortsatte han sine studier med professor Jiri Hlinka i Norge. I 1987 mottok Håvard førsteprisen i Jugend Misiziert Competition,og siden har han mottatt en rekke av de mest prestisjetunge priser i Norge og Skandinavia, blant andre Steinwayprisen i 1995, Griegprisen i 1996 og Sibeliusprisen i 2004. Som konserterende pianist har Håvard gjort omfattende turneer, og spilt med orkestre som Stockholm Filharmoniske Orkester, Oslo- og Bergen Filharmoniske orkestre, Finske Radio, Baltimore og Birmingham Symphony Orchestras, Royal Philharmonic Orchestra og Royal Liverpool Philharmonic Orchestras, Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Prague Symphony, Frankfurt Radio og Konzerthausorchester Berlin. Håvard er professor ved Norges Musikkhøgskole, og gir i tillegg jevnlige mesterklasser i inn- og utland. *Gimse underviser 2 dager under kurset.

Henrik Brendstrup

Cellisten Henrik Brendstrup studerte i Danmark med Erling Bløndal Bengtsson og i London med William Pleeth og Ralph Kirshbaum. Han er en av få nordiske musikere som har fått både den franske musikkprisen Diapason d’Or og det tyske Deutsche Schallplattenpreis. Henrik har spilt som solist og kammermusikere i store deler av Europa og med de fleste danske orkestre. Han har i mange år vært cellolærer ved Kongelige Musikkakademiet i København, men er nå professor ved det Jyske Musikkonservatorium i Århus. Under sommerakademiet vil han undervise fire dager fra 5.- 9.august.

Bjørg Lewis

Bjørg Lewis er en av Norges mest etterspurte og anerkjente cellister. Som solist har hunspilt med Oslo Filharmonien i tillegg til mange andre orkestre i Norge, Sverige, Finland og de baltiske landene. Bjørg er både medlem og én av grunnleggerne av Vertavo strykekvartett, som har vunnet tallrike priser, deriblant den prestisjefylte Grieg-prisen i 2005. Et travelt konsertprogram fører Bjørg gjennom Europa, Nord-Amerika og Japan. I Storbritannia har hun bl.a. opptrådt på festivaler i Edinburgh, Bath og The Proms, og hun spiller også regelmessig i Wigmore Hall både med Vertavokvartetten, The Nash Ensemble og med sin mann, pianisten Paul Lewis. Bjørg underviser i cello på Norges musikkhøgskole.

Fredrik Ekdahl

Fredrik Ekdahl er solofagottist i Sveriges Radios Symfoniorkester og underviser på Kungliga musikhögskolan i Stockholm. I 2003 tok Fredrik solistdiplomeksamen samme sted, og i 2006 kom han på andreplass i Gillet-Fox Competition. Han har også studert for Ole Kristian Dahl ved Århus Musikkonservatorium og under Dag Jensen ved Musikhochschule Hannover. Fredrik gjester regelmessig orkestre som London Symphony Orchestra og Mahler Chamber Orchestra under ledelse av dirigenter som Claudio Abbado, Bernhard Haitink og Sir John Eliot Gardiner. Han er en flittig kammermusiker og en regelmessig gjest ved festivaler som Kamermuziekfestival Utrecht, Festival Mozaic California og Change i Kungsbacka.

Torleif Thedéen*

Cellist Torleif Thedéen er en av de mest ettertraktede musikerne i Skandinavia. Han spiller med noen av de største orkestrene i verden som BBC Philharmonic, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Vienna Symphony – med dirigenter som Esa-Pekka Salonen, Paavo Berlund og Neeme Järvi. I tillegg til sitt virke som solist, er han en meget aktiv kammermusiker som dukker opp i konsertsaler rundt i verden. Han spiller sammen med kammerkollegaer som Martin Fröst og Janine Jansen. Han er gjesteprofessor ved Royal College of Music i London og professor ved Norges Musikkhøgskole. Celloen han spiller på er en Rostropovich Guadagnini på utlån fra Dextra. *Torleif kommer til å undervise 3 dager under Sommerakademi 2020.

Anssi Karttunen*

Foto: Irmeli Jung

Den finske cellisten Anssi Karttunen er en av de verdensledende cellistene med en stor karriere både som solist og kammermusiker, og fremfører med mange av de beste orkestrene og musikerne i verden. Anssi Karttunen fremfører alt av standard cellorepertoar, han har utforsket flere av de mer glemte mesterverkene og har transkribert flere stykker for cello eller kammergrupper. Han er svært ivrig innenfor samtidsmusikk og har samarbeidet med komponister som han har utgitt over 180 verdenspremière med. Noen av komponistene er Magnus Lindberg, Kaija Saariaho, Pascal Dusapin, Luca Francesconi og Tan Dun. Karttunen har urfremført over 30 verk for cello og orkester, blant annet: Magnus Lindbergs 2 Cello Concertos, Esa-Pekka Salonens “Mania“, Tan Duns cellokonsert “Yi1″, Luca Francesconis cellokonsert “Rest“, Jukka Tiensuu’s “Oire” og Kaija Saariahos konsert “Notes on Light“. Karttunen spiller i Zebra Trio med den østerrikske fiolinisten Ernst Kovacic og den canadiske bratsjisten Steven Dann. Fra 1999 til 2005 var Karttunen solocellist i London Sinfonietta. Hans lærere har vært Erkki Rautio, William Pleeth, Jacqueline du Pré og Tibor de Machula. Han underviser ved Ecole Normale de Musique i Paris. *Anssi underviser 3-4 dager under Sommerakademiet.

Frøydis Ree Wekre

Frøydis Ree Wekre har vært professor i horn og kammermusikk ved Norges musikkhøgskole i 20 år. Tidligere var hun alternerende solohornist i Oslo Filharmoniske Orkester, og hun er svært anerkjent i fagkretser over hele verden etter tallrike mesterklasser og konserter som solist og kammermusiker. Frøydis Ree Wekre er æresmedlem av International Horn Society, og hun er jevnlig gjest ved festivaler som Sarasota Music Festival i USA samt i Banff og Domaine Forget i Canada. Blant hennes tidligere studenter finner man i dag flere hundre i profesjonelle ensembler i flere land.

Rex Surany

Rex Surany er solobassist i Metropolitan Opera i New York City. Han jobber også som assisterende lærere sammen med Harold Robinson, solobassist i Philadelphia Orchestra, på Juliard School. Hans utdanning startet med pianotimer når han var 7 år. Etter to år med piano gikk han over til kontrabass med Robert Peterson. I 2002 startet Rex å studerer med Nicholas Walker, bassprofessor på Ithaca College, og ble samtidig med i Philadelphia Youth Orchestra under maestro Joseph Primavera. Kun få uker etter å ha fullført studiene ved Curtis, mai 2012, fikk Rex en midlertidig kontrakt i New York Philharmonic med Alan Gilbert som musikalsk leder. Samtidig som Rex jobbet i New York Phil reiste han mye til Berlin for å studere Berlin Filharmoni-tradisjonene og tysk bueteknikk med Matthew McDonald og Janne Saksala. I 2014 vant han en stilling i Metropolitan Opera, og kun ett år senere vant han solobass-jobben i samme orkester.

Rick Stotijn

Foto: Stephan van Fleteren

Rick Stotijn er en av de fremste bassistene i verden. Han studerte ved konservatoriet i Amsterdam med hans far Peter Stotijn, og gikk ut med høyest karakter. Senere studerte han med Bozo Paradzik ved Hochschule Freiburg. Han er jevnlig solist med orkestre som Sveriges Radio Symfoniorkester, Amsterdam Sinfonietta, Rotterdam Chamber Orchestra og Arnhem Philharmonic Orchestra. Flere komposisjoner har blitt skrevet til han av blant annet Roel van Oosten, Kees Olthuis, Rene Samson og Britta Byström. Som kammermusiker har han jobbet med Janine Jansen, Christianne Stotijn, Liza Ferschtman, Robert Holl, Vilde Frang og mange flere. Han var solobassist i Arnheim Philharmonic Orchestra, Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin, Amsterdam Sinfonietta og er nå solobassist i Sveriges Radio Symfoniorkester. I tillegg spiller han jevnlig med London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Orchestra Mozart og Mahler Chamber Orchestra. Siden 2015 har han vært professor ved Robert Schumann Hochschule Dusseldorf i tillegg til stillingen sin ved Conservatory of Amsterdam.

Christopher Parkes

chris parkes

Christopher Parkes er solohornist Sveriges radios symfoniorkester og i John Wilson Orchestra og har tidligere vært ansatt i Royal Philharmonic Orchestra og London Philharmonic Orchestra. Han er professor ved Guildhall School of Music & Drama siden 2012. Blant andre engasjementer som solohornist kan nevnes Berlin Philharmonic, London Symphony, Bavarian Radio Symphony, Philharmonia, Royal Opera House Covent Garden, München Philharmonic og Chamber Orchestra of Europe. Som solist har han opptrådt med London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic, Sveriges radios symfoniorkester og BBC Scottish Symphony, med dirigenter som Gianandrea Noseda og Daniel Harding. Han har spilt kammermusikk med artister som Anne Sofie von Otter, Ian Bostridge og Pierre Laurent Aimard, og med ensembler som Superbrass, Stockholm Syndrome og Fine Arts Brass. Chris har vært studiomusiker for artister som Paul McCartney og George Michael, og dukker opp på soundtracket til Lord of the Rings trilogien, The Hobbit, Batman: The Dark Knight Rises og på dataspill som James Bond: Blood Stone og The Uncharted. Chris studerte ved Chetham’s School of Music og Guildhall School of Music & Drama.

Cécile-Laure Kouassi

Den franske kontrabassisten Cécile-Laure Kouassi er utdannet ved The Juilliard School og Rice University. Hun er ansatt i fjerdestilling på kontrabass i Oslo-Filharmonien siden 2016, og har blitt invitert for prosjekter som 1.solo i Les Dissonances og 2.solo i Det Kongelige Kapel i København. Cécile-Laure Kouassi har delt med i mange festivaler, blant annet Verbier, Aspen, Stavanger og har spilt og undervist i Valdres. Hun også spiller med Centre de Musique de Chambre de Paris. Cécile-Laure Kouassi har også studert pedagogikk med Virginia Dixon ved The Hinton Bass Institute (2018).

Isabelle Perrin

Allerede i ung alder viste Isabelle Perrin en lidenskapelig interesse for harpe. Hun studerte ved Conservatoire National de Région de Nice, hvor hun ga sin første offentlige solokonsert i alder av sytten år. Hun fortsatte deretter sine studier ved Juillliard School of Music in New York. Etter en periode som alternerende soloharpist i San Francisco Symphony Orchestra, flyttet hun til Paris og Orchestre National de France, hvor hun var soloharpist i 25 år. I dag spiller hun jevnlig med orkestre og ensembler i Europa og USA, og er professor ved Norges musikkhøgskole i Oslo. Isabelle Perrin er også en ettertraktet gjestepedagog og gir i tillegg jevnlige mesterklasser på verdenskjente institusjoner som Indiana University, Juilliard School, Curtis Institute og Royal Academy of Music i London, hvor hun er professor II. Isabelle Perrin er dekorert av Det franske ministerium for kultur og kommunikasjon, og slått til ridder i ordenen for kunst og litteratur.

Erik Groenestein-Hendriks*

Erik Groenestein-Hendriks er stemmelder i Göteborgs Symfoniker. Han har tidligere vært ansatt ved i filharmonisk orkester i Santiago. Erik tok sin Master ved konservatoriet i Den Haag og har spilt i orkestre som European Youth Orchestra under bl a Bernhard Haitink og Eliot Gardener, og i World Youth Orchestra. Han er også en etterspurt kammermusiker og solist. *Erik underviser kun noen dager under kurset.

Praktisk informasjon

Husk å ta med deg notestativ og noter til både lærer og pianist. Det er ikke mulig å kopiere noter på hotellet, så ta med kopi til både deg selv, pianist og lærer.

Badebassenget er dessverre ikke åpent i år.

Innsjekk på hotellet er først kl. 15 (kl. 16 om du ankommer dagen før). Vi har bagasjerom hvor du kan oppbevare bagasjen mellom ankomst og innsjekk.

Vi har ikke egne øverom. Hotellrommet ditt vil derfor fungere som øverom under oppholdet.

Huskeliste:

  • Instrument
  • Notestativ
  • Noter til deg, pianist og lærer
  • Pent tøy til avsluttende festmiddag
  • Ensemblenoter (det finnes mange muligheter til å finne noen å spille sammen med)

Reise til Voksenåsen:

Med fly:

Fra Gardermoen kan du enten ta Flytoget www.flytoget.no eller et vanlig tog www.nsb.no til Oslo S (sentralstatsjonen). Det tar ca 22 minutter med flytoget og ca 25 minutter med vanlig tog.

Fra Torp Flyplass Sandefjord kan du ta regionaltoget til Oslo S. Ta R11, www.nsb.no fra Torp til Oslo S. Turen tar 1 time og 45 min og det er mer enn 20 avganger om dagen.

På Oslo S bytter du til vestgående t-banelinje nummer 1 mot Frognerseteren og går av på Voksenkollen. Reisen tar ca 35 minutter. Tider og priser på www.ruter.no . NB! T-banen slutter å gå på natten – sjekk når siste turen er den dag du kommer.

Fra Voksenkollen følger du skiltene mot Voksenåsen opp for bakken. Det er ca 800 m å gå.

 

Magnus Staveland

Tenoren Magnus Staveland er født i Stavanger. Han studerte ved Musikkhøgskolen i Oslo og ved Opera Akademiet i København. Han hadde sitt internasjonale gjennombrudd da han sang Enea i Cavallis LA DIDONE ved Teatro alla Scala i Milano og ved Teatro la Fenice i Venezia. Han har siden gjestet Teatro del Maggio Musicale Fiorentino i Firenze, Teatro Carignano i Torino, Teatro Real Madrid, Deutsche Staatsoper Berlin, Theater an der Wien, Opéra Garnier Paris, Opéra du Rhin Strasbourg, Théâtre de La Monnaie i Brussel, Opera Vlaanderen i Antwerpen, Kungliga Operan i Stockholm, Det Kongelige Teater i København, Festival d’Aix-en-Provence, Drottningholms Festivalen i Stockholm og han har sunget en rekke roller ved Den Norske Opera. Han er en meget etterspurt konsertsanger og han opptrer regelmessige på konserthus og festivaler i Europa og Asia. Han samarbeider med en rekke av verdens ledende dirigenter, som Fabio Biondi, Teodor Currentzis, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marc Minkowski og Christophe Rousset.