Alle innlegg av kjerstik

Tim Frederiksen

Tim Frederiksen har spilt fiolin og bratsj siden barndommen og har studert ved Gunnar Frederiksen, Erling Bloch og Max Rostal. I 1995 ble Frederiksen utnevnt som professor i bratsj og kammermusikk ved det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Frederiksen er en ettertraktet lærer på internasjonale og nasjonale mesterklasser, og inviteres ofte til å være jurymedlem på internasjonale musikkonkurranser.

Tim Frederiksen

Tim Frederiksen has played violin and viola since childhood and studied with Gunnar Frederiksen, Erling Bloch and Professor Max Rostal. In 1995 Frederiksen was appointed Professor of viola and chamber music at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen. Frederiksen is highly in demand as a teacher at international master classes and is often invited as jury member in international music competitions.

Påmelding til Sommerakademiet 2018 er i gang!

Påmeldingen til SommerAkademi Voksenåsen 2018 åpner idag og det er mulig å registrere sin søknad helt fram til den 11 april 2018.

Uansett om du har vært her mange ganger eller tenker på en «debut», så vil Sommerakademi Voksenåsen 2018 være noe for deg!

Årets kurs har flere nyheter. Den fantastiske oboisten Oliver Stankiewicz kommer til Voksenåsen for første gang , likeså stjernecellist Andreas Brantelid, den nye bratsjlæreren på Edsberg i Stockholm Ellen Nisbeth,Julliards fiolinprofessor Naoko Tanaka, toppfiolinist Cyrus Beroukhim, solofløytist Cecilie Løken og hornisten Christopher Parkes fra Guildhall.

Melissa Phelbs, en av Englands fremste professorer, til daglig på Royal College of Music i London, kommer tilbake til Sommerakademiet, sammen med flere av våre beste nordiske lærare; Andreas Sundén, Peter Herresthal, Randi Stene, Susanna Eken, Stephan Baratt-Due, Audun Halvorsen, Fredrik Ekdahl – and the list goes on.

Det blir harpekurs også i 2018 med Norges musikkhøgskoles populære professor Isabelle Perrin, som får besøk av sin kollega fra Göteborgs symfoniker, Erik Groenestein-Hendriks.

Sommerakademi Voksenåsen er en av Nordens største mesterkurser for utøvende unge musikere og kurset gir studiepoeng ved Norges musikkhøgskole. I år som i fjor er det fem dagers kurs og avreise den sjette.

Les mer om hvert kurs her:
Sommerakademi blås – mandag 30.juli – lørdag 4.august
Sommerakademi vokal –  onsdag 1.august – mandag  6.august
Sommerakademi stryk – søndag 5.august – fredag 10.august

 

Registration for SummerAcademy 2018 is open!

Application for Summer academy Voksenåsen 2018 is open and will stay open until April 11th.

Welcome to send us your registration.

Whether you´ve been at the academy every summer for years or are considering making your “debut” – Summeracademy Voksenåsen will be something special!

Summer academy Voksenåsen is one of the largest and most renown classical masterclass courses in Europe and participation merits for university credits from the Norwegian Academy of Music.

The Summer Academy of 2018 contains several news. The fantastic oboist Oliver Stankiewicz will be joining us at Voksenåsen for the first time, as will star cellist Andreas Brantelid,  the new viola professor at Edsberg in Stockholm Ellen Nisbeth, violin professor of Julliard Naoko Tanaka, top violinist Cyrus Beroukhim, soloflutist Cecilie Løken and Guildhall hornist Christopher Parkes.

Melissa Phelbs, one of Englands most renown Professors, from Royal College of Music i London, will be coming back to the Summer academy, together with several of our best Nordic teachers, such as  Andreas Sundén, Peter Herresthal, Randi Stene, Susanna Eken, Stephan Baratt-Due, Audun Halvorsen, Fredrik Ekdahl – and the list goes on.

There will be a Harp academy in 2018, as in 2017. The popular Professor Isabelle Perrin, from the Norwegian Academy of music will be joining us, together with her colleague from Gothenburg Symphoni Orchestra Erik Groenestein-Hendriks.

The course will be held over 5 days, with departure in the morning the 6th day.

More information on the academies:
Summeracademy Wind – Monday July 30st – Saturday August 4th
Summeracademy Voice Wednesday August 1st – Monday August 6th
Summeracademy Strings  Sunday August 5th – Friday August 10th

Registration deadline is  April 11th.

 

 

 

Ole Eirik Ree

Ole Eirik Ree er førsteamanuensis i cello, samt seksjonsleder for strykere på høyskoleavdelingen ved Barratt Due musikkinstitutt. Han er videre kunstnerisk leder for paraplyorganisasjonen Valdres Festival med det tilhørende kurset for klassisk musikk – Valdres Sommersymfoni. Ree har en doktorgrad i musikk fra Mason Gross School of the Arts, USA, hvor han studerte med cellolegenden Zara Nelsova og Guarnerikvartetten.

Fredrik Ekdahl

Fredrik Ekdahl holds the position as principal bassoon of the Swedish Radio Symphony Orchestra and is a regular guest principal with orchestras such as the Mahler Chamber Orchestra, the Australian Chamber Orchestra and the London Symphony Orchestra. He teaches at the Royal College of Music, Stockholm and has held master classes at the Musikhochschule Stuttgart, Antwerpen College of Music and the Beijing Conservatory, among others. As a soloist, Fredrik has performed with the Swedish Radio Symphony Orchestra, the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra and the Aarhus Symphony Orchestra under the baton of Daniel Harding, Eivind Aadland and Baldur Brönniman, among others.

Being a devoted chamber music player, Fredrik performs regularly at festivals around the world with musicians such as Janine Jansen and Martin Fröst.

Fredrik Ekdahl

Fredrik Ekdahl er solofagottist i Sveriges Radios Symfoniorkester og underviser på Kungliga musikhögskolan i Stockholm. I 2003 tok Fredrik solistdiplomeksamen samme sted, og i 2006 kom han på andreplass i Gillet-Fox Competition. Han har også studert for Ole Kristian Dahl ved Århus Musikkonservatorium og under Dag Jensen ved Musikhochschule Hannover.

Fredrik gjester regelmessig orkestre som London Symphony Orchestra og Mahler Chamber Orchestra under ledelse av dirigenter som Claudio Abbado, Bernhard Haitink og Sir John Eliot Gardiner. Han er en flittig kammermusiker og en regelmessig gjest ved festivaler som Kamermuziekfestival Utrecht, Festival Mozaic California og Change i Kungsbacka.

Stephen Parker

Stephen Parker holder kurs i Alexander-teknikk. Han driver privatpraksis i Bergen og Oslo, og jobber fast med musikere fra Bergen Filharmoniske Orkester, Den Norske Opera, Göteborg Symfoniker og Göteborgs Operan. Han underviser også ved Norges musikkhøgskole.

Et felles trekk med å forstå Alexander-teknikken er at det undervises som en prosess i hvordan man lærer å observere, identifisere og endre ens egne vanerelaterte reaksjoner. Våre reaksjoner kan oppfattes som både fysiske eller mentale, og kan betegnes som psykofysiske. De kan resultere bl. a. i ubehag og smerte, eller de kan begrense ens evne til å fungere fritt og optimalt.

Dette er en metode som øker bevisstheten rundt hvordan man gjør det man gjør, slik at man kan bryte ugunstige vaner for å finne frem til en mer naturlig koordinasjon og økt tilstedeværelse.

Teknikken er ikke øvelsesbasert. Den formidles ved hjelp av enkle bevegelser som er relatert til det man gjør, f. eks. å spille et instrument.

Stephen Parker

Stephen Parker is holding a course in the Alexander technique at the Summeracademy winds. The technique is a practical method for obtaining a more effective and balanced use of the body. Stephen has worked with many known musicians and actors in Norway. He runs private practices in Bergen and Oslo, and works with several of the musicians in several orchestras in both Norway and Sweden. He also teaches both students and teachers at the Norwegian Academy of Music.

Cristiano Scipioni

ScipioniAfter graduating in Philosophy from the University of Padua and in double bass from the Conservatory of Mantua, Scipioni became interested in the study of violin making. He refined his technique and style under the guide of master Luca Salvadori.

He makes and repair principally violins and double basses, following the processes of the traditional “scuola cremonese”, using the inside mould. As far as violin is concerned, he prefers shapes inspired by Guarneri “del Gesù”, but, regarding the double bass, after years of research, he has developed his own personal shape.

 

Cristiano Scipioni

ScipioniScipioni har utdannelse i filosofi fra Universitetet i Padua, og i kontrabass fra Universitetet i Mantua. Han ble her interessert i fiolinbygging, og gikk i lære hos Luca Salvadori. Han følger prosessen til den tradisjonelle “scuola cremonese”, og lager og reparerer fioliner og kontrabasser.

Når det gjelder fioliner, foretrekker han en fasong inspirert av Guarneri “del Gesù”. Når det gjelder kontrabass har han i løpet av mange års undersøkelser utviklet sin egne personlige fasong.

Thierry Barbé

Thierry BarbéThierry Barbé er førstebassist i Opéra National i Paris, og har siden 2000 vært professor i kontrabass ved National Superior Conservatory of Music i Paris.

Han har undervist i kontrabass siden 1982, fortrinnsvis ved National Regional Conservatory i Saint Maur i Paris hvor han fremdeles underviser. Han er født i Metz, en liten by i Lorraine i Øst-Frankrike. Barbé har studert både piano og kontrabass. Etter at han ble med i orkesteret ved Paris-operaen i 1983, fortsatte han å studere elektroakustisk musikk og direksjon. Barbés lidenskap er å spille resitaler med piano, og holde mesterklasser.

Thierry Barbé

Thierry BarbéThierry Barbé is principal bass of the orchestra of the Opéra National de Paris and, since 2000, professor of double bass at the National Superior Conservatory of Music of Paris CNSMDP.

He has taught the double bass since 1982, notably at the CRR (National Regional Conservatory) in Saint Maur, east suburbs of Paris where he still teaches now.  Born in Metz, a town situated in the Lorraine region of Eastern France, Barbé studied piano and double bass while simultaneously pursuing a degree in science, before devoting himself exclusively to music at the CNSMDP. After entering the orchestra of the Paris Opera in 1983 (where he is currently principal bassist), he continued studying electro-acoustic music and conducting. Barbé’s passion is to play recitals with piano and to conduct master classes. He appreciates all styles of music, from Bach to Xenakis, world music and jazz, and frequently performs his own compositions.

Gabriele Ragghianti

Gabriele RagghiantiGabriele Ragghianti ble født i Lucca, Italia, hvor han ble uteksaminert som æresstudent fra musikkinstituttet “Luigi Boccherini”. Han er blitt tildelt flere priser i både nasjonale og internasjonale konkurranser. Han har vært solist i en rekke land og orkestre. Siden 1988 har han vært solobassist i kammergruppen “I Solisti Veneti”.

Ragghianti underviser i kontrabass ved the Royal College of Music i London og ved “Luigi Boccherini” Musikkonservatorium i Lucca. Han holder også en rekke mesterklasser i Italia og andre land.

Gabriele Ragghianti

Gabriele RagghiantiGabriele Ragghianti was born in Lucca, where he graduated at the Music Institute “Luigi Boccherini” with honors and the special mention of the Ministry of Education. He has been awarded several prizes in several national as well as international competitions. He has played as a soloist in numerous countries and orchestras. Since 1988 he has been playing as principal soloist with the chamber music group “I Solisti Veneti”.

He teaches double bass at the Royal College of Music of London and at the “Luigi Boccherini” Music Conervatory of Lucca and holds master classes in several Italian cities and abroad.

Anders Kilström

anders_kilstromVersatile Swedish pianist Anders Kilström is one of the most sought after Swedish pianists and he has performed as a soloist and as a chamber musician all over Europe, Asia, North America, Australia, New Zeeland and Russia. He has worked together with conductors such as Alan Gilbert, Neeme Järvi, Franz Welser Möst, Hans Graf and Heinz Wallberg. He is regularly collaborating with leading  instrumentalists and singers. Mr Kilström is also a member of the Swedish contemporary music group KammarensembleN since 1989.

His Stockholm debut came in 1986 playing Beethoven 5th piano concerto with the Swedish Radio Symphony Orchestra. 1988 he was chosen to represent Sweden at the Nordic soloist Biennale in Reykjavik. Anders Kilström studied at the Royal College of Music in Stockholm with professor Gunnar Hallhagen. Later he also studied with György Sebök, Tatiana Nikolaieva and Colette Zerah. 1988 he spent at the Banff Centre of Fine Arts in Canada. Mr Kilström is now intergrating his performing life with being professor of piano at the Royal College of Music in Stockholm and at Mälardalen University in Västerås.

Lucas Macias Navarro

Born in Valverde del Camino, Spain, he began studying music at the age of 9 at the Huelva Conservatory. He has also studied at Zurich Conservatory, Conservatory of Freiburg im Breisgau and the Karajan Academy with the Berlin Philharmonic Orchestra.

Navarro has played with several orchestras all over Europe both as member of the orchestras and as soloist. He is also a sought after chamber musician. Lucas Macias is the Principal Oboist for the Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam and of the Lucerne Festival Orchestra. He is a Professor at the Conservatorio de Musica in Zaragoza, Spain.

Lucas Macias Navarro

Navarro er født i Valverde del Camino i Spania og begynte sine musikkstudier som 9-åring ved Huelva Konservatoriet. Han har siden studert ved Zurich Konservatoriet,  Freiburg im Breisgau konservatoriet og Karajan Akademiet med Berlin Filharmoniske Orkester.

Navarro har spilt hos en rekke orkestre over hele Europa, både som orkestermusiker og solist. Han er også en ettertraktet kammermusiker. For tiden er han førsteoboist for Royal Concertgebouw Orchestra i Amsterdam og Lucerne Festival Orkester. Han er professor ved Conservatorio de Musica i Zaragoza i Spania.