Lærerarkiv

Lærere som tidligere har undervist ved Sommerakademi Voksenåsen.

Peter Herresthal – kunstnerisk leder*

Den prisvinnende fiolinisten Peter Herresthal har vært solist med orkestre og ensembler over hele verden fra Melbourne symfoniorkester med komponist Thomas Adès som dirigent på Melbourne festival, Wien Radio Symfoniorkester i Konzerthaus Wien, BBC Philharmonic, London Sinfonietta til de ledende skandinaviske orkestene som Oslo and Stockholm filharmoniske. Han har spilt inn 16 fiolinkonserter for BIS og Simax og fått 7 nominasjoner og vunnet 3 spellemannspriser. Innspillingen av Per Nørgårds fiolinkonserter ble nominert til Gramophone Award og var» Editors Choice « i The Strad Magazine og International Record Review. De tre siste tre sesongene har Herresthal turnert i Europa og USA med Kaija Saariahos aria “Vers toi es si loin” som er skrevet for ham og mere enn 15 framføringer av hennes fiolinkonsert “Graal Theatre”, nylig innspilt for BIS med med Oslo filharmonien og en TV produksjon for BBC. Peter Herresthal er professor ved Norges Musikkhøyskole, gjesteprofessor ved Royal College of Music, London og NYU Steinhard School New York. Han spiller på en GB Guadagnini fra Milano 1753. *Underviser både fiolin og bratsj.

Randi Stene – kunstnerisk leder

Randi Stene er mezzosopran og en av Skandinavias ledende opera- og konsertsolister, med engasjement på de beste scener i Europa. Hun har siden 1989 vært tilknyttet Det Kongelige Teater i København. Randi har et meget stort repertoar innen både de klassiske mezzorollene, men også innenfor det nyskrevne repertoaret. Randi er professor ved Norges musikkhøgskole. Fra og med august 2020 er hun ansatt som Operasjef ved Den Norske Opera & Ballett. Hun er kunstnerisk leder for sangkurset ved Voksenåsen Sommerakademi.

Andreas Sundén – kunstnerisk leder

Andreas Sundén er soloklarinettist i Sveriges Radios Symfoniorkester og var tidligere  soloklarinettist i Royal Concertgebouw Orchestra. Han har vært solist med flere ledende europeiske orkestre og har vunnet flere priser i internasjonale konkurranser. Han begynte sine studier ved Norges musikkhøyskole for Hans Christian Bræin og har etter det studert for Hans Deinzer og Yehuda Gilad i Los Angeles. Sundén har gitt mesterklasser i USA, Australia, Japan, Kina, Korea, og over hele Europa. Sundén er klarinettlærer ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og Professor ved Karlstad universitet, Ingesund og kunstnerisk leder for blåserkurset på sommerakademiet.

Linda Taube*

Linda Taube er solopiccolo i Sveriges Radios Symfoniorkester siden 2008, og var før det ansatt i Göteborgs Symfoniker under åren 2001-2008. Hun gjester jevnlig i orkestre rundt om i Norden og underviser i piccolo på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og Lilla Akademien. I tillegg har hun undervist bl.a. på Musikhögskolan i Göteborg og på Birkagårdens Folkhögskola i Stockholm. *Linda underviser 3 dager, både i piccolo og fløyte.

Tom Ottar Andreassen*

Tom Ottar Andreassen er solist, kammermusiker og pedagog. Sine studier har han fra Oslo med Torkil Bye og Ørnulf Gulbransen, fra Berlin med Andreas Blau og fra Basel med Auréle Nicolet. Han har vært professor ved Norges musikkhøgskole siden 2009 og var i perioden 1994 – 2014 tilknyttet Barratt Due Musikkinstitutts høgskoleavdeling. Fra 1984 – 1994 var han ansatt i Den Norske Operas orkester hvor han var solofløytist de fire siste årene og ble deretter ansatt i Kringkastingsorkesteret hva han var solofløytist fra 1994 – 2014. Han er nå ansatt som alternerende solofløytist i Oslo Filharmoniske Orkester, og solofløytist i Det Norske Kammerorkester. I tillegg er han en hyppig gjest som solofløytist i Den norske Opera i Oslo og i Oslo Sinfonietta samt de nordiske symfoniorkestrene. *Tom Ottar underviser 2 dager.

Jeffrey Cohen

Den amerikanske pianisten Jeffrey Cohen har et svært godt rykte for hans briljant og artistiske interpretasjon, noe The New York Times også har omtalt han for. Både som solist og kammermusiker har han hatt konserter i tre forskjellige kontinent. Jeffrey har vært gjest på flere store musikkfestivaler, som Bowdoin, Waterloo, Shanghai International Piano Festival & Institute, og Beijing International Music Festival. Han har en duo sammen med fiolinisten Lucie Robert, og de ga ut en CD-samling av franske kammermusikk som fikk svært god kritikk av Fanfare-magasin. Studentene hans har vunnet store konkurranser og har suksessfulle karrierer – enten utøvende eller  pedagogisk. I over 25 år han han vært pianoprofessor ved Manhattan School of Music i New York. I tillegg har han blitt invitert til flere anerkjente universitet for å gi mesterklasser.

Björn Nyman*

Björn Nyman er soloklarinettist i Kringkastingsorkestret og i Det Norske Kammerorkester. Han er også en aktiv solist og kammermusiker. Nyman er prisvinner i to av de mest prestisjefulle internasjonale konkurransene for klarinettister: ARD-konkurransen i München 2003 og Carl Nielsen-konkurransen i Odense 2005. Nyman har studert med Hans Christian Bræin og Leif Arne Pedersen ved Norges musikkhøgskole, samt med Yehuda Gilad ved University of Southern California i Los Angeles. Björn Nyman fikk sin første jobb som soloklarinettist allerede som 19-åring i Lapin Kamariorkesteri. Han har også vært soloklarinettist i Gustav Mahler Jugendorchester under dirigenter som Pierre Boulez og Claudio Abbado. I 2016 utga han sin første solo-cd på LAWO, hvor han sammen med Kringkastingsorkestret fremfører verk av Debussy, Crusell og Jan Erik Mikalsens Klarinettkonsert, som er tillegnet Nyman. Nyman underviser på Norges Musikkhøgskole. *Björn underviser 2 dager under Sommerakademi 2021.

Susanna Eken*

Susanna Eken er en av Skandinavias mest kjente vokalpedagoger. Siden 1972 har hun vært lærer ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium som førsteamanuensis i sang og vokalteknikk. Hun underviser også på Operaakademiet ved det Kongelig Teater i København. I løpet av de siste 25 årene har Susanna Eken undervist en lang rekke ledende skandinaviske og internasjonale sangere, deriblant Randi Stene, Mari Eriksmoen, Magnus Staveland, Johannes Weisser og Lise Davidsen.

*Susanna gir også mesterklasse til deltakerne på Juniortalenter Vokal 2021.

Lucie Robert

Fiolinisten Lucie Robert er født i Montreal og er kjent for sin ekspressive og lyriske spilling. I New York Times er hun omtalt spesielt for hennes vakre toner og fraseringer. Hennes fiolintradisjoner kommer fra den legendariske Josef Gingold som hun har studert med. Hun er prisvinner av den første Joseph Joachim International Violin Competition i Østerrike og har hatt konserter som solist og kammermusiker i USA, Canada, Europa og i Asia. I tillegg til å være en aktiv utøvende musiker har hun vært professor i over 30 år ved Manhattan School of Music og Mannes College of Music i New York. De siste årene har hun gitt forelesninger om fiolinteknikk og hennes undervisningsfilosofi gjennom “The Violin Channel”. Hun har vært i juryen for flere internasjonale konkurranser som Montreal, Fritz Kreisler, Jozsef Szigeti, Seoul og Joseph Joachim International Violin Competitions.

Isabelle van Keulen

Isabelle van Keulen er en mangesidig musiker og spiller både fiolin, bratsj og kammermusikk. Hun har vært solist med topporkestre som Royal Concertgebouw Orchestra og Berlin Philharmonic, og har vært kunstnerisk leder for flere musikkfestivaler. I over 20 år har hun samarbeidet med pianisten Ronald Brautigam, hatt konserter med mezzosopranen Christianne Stotijn, hatt flere fremførelser med Det Norske Kammerorkester – og har i tillegg sitt ensemble, Isabelle van Keulen Ensemble. Hun har mange samtidsverk på sitt repertoar og flere av verkene er skrevet spesielt til henne. Siden 2012 har hun vært professor i fiolin, bratsj og kammermusikk ved Luzern University of Arts, og er i tillegg professor II ved Norges musikkhøgskole.

Naoko Tanaka

Naoko Tanaka,  undervisar både vid Julliard School och vid Steinhardt Department of Music at New York University i tillägg till sommarskolan vid Aspen Music School. Hon föddes i Tokyo och började sin karriär med studier vid Toho School, där hon vann flera priser och tävlingar. Hon började sin amerikanska karriär vid Julliard, och har även studerat vid AMFS för Dorothy DeLay. Tanaka är en av grundarna av Orpheus Chamber Orchestra, en ensemble som hon har lett som konsertmästare i framträdanden i Carnegie Hall, genom hela Nord- och Sydamarika, Europa och Asien och över 30 skivinspelningar. Hon är också konsertmästare för St. Luke’s Chamber Ensemble, och medlem av Raphael Trio.

Iréne Theorin

Foto: Chris Gloag

En av de mest anerkjente dramatiske sopranene, Iréne Theorin er jevnlig gjest i operahus og konserthus rundt i verden. Med hennes tyske dramatiske repertoar har hun mottatt stor anerkjennelse for sin intense musikalitet, fremførelser og vokalfleksibilitet. Hun er utdannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Operaakademiet i København. Noen av operascenene Theorin har stått på scenen til er Teatro alla Scala, Metropolitan Opera, Royal Opera House, Covent Garden, Berliner Staatsoper, Wiener Staatsoper, Salzburg Festival, Bayerische Staatsoper, Opera de Paris, Semperoper Dresden og ved Bayreuth Festival.

Stephan Barratt-Due*

Stephan Barratt-Due er professor med en omfattende karriere som solist, kammermusiker og orkesterleder, i tillegg har han medvirket i en rekke CD- og TV-innspillinger. Stephan studerte fiolin ved Musikkhøgskolen i Oslo, Academic Internationale de Musique de Chambre i Nederland, med professor Alberto Lysy ved International Menuhin Music Academy i Sveit, og med Camilla Wicks ved San Francisco Conservatory of Music. Fiolinen han spiller på er bygget av J. B. Guadagnini i 1751, stilt til rådighet av Dextra Musica. Hans personlige pedagogiske virke er omfattende og han har mønstret en rekke av Norges aller beste fiolinister i den yngre generasjonen, blant annet Vilde Frang, Henning Kraggerud, Guro Kleven Hagen og Sonoko Miriam Welde. Han er også rektor og kunstnerisk leder ved Barratt Dues musikkinstitutt og leder for Oslo Camerata. *Underviser både fiolin og bratsj.

Eszter Haffner – fiolin og bratsj*

De siste 25 årene har Eszter Haffner gjort seg anerkjent blant publikum rundt i hele verden med hennes særegne rike klang, musikalitet og fremragende tolkninger. Hun har etablert nære forhold med mange av de mest prestisjefylte dirigenter og orkestre. Eszter er alltid villig til å utvinne hennes musikalske horisonter og er også en svært etterspurt bratsjist. I løpet av sin karriere har hun også vunnet en rekke internasjonale konkurranser: Concertino Praha, Koncz Violin Competition Hungary, Jugend Musiziert, Stephanie Hohl Vienna, International Chamber Music Competition Trapani og Caltanissetta Italy. Siden 2002 har hun vært fiolinprofessor ved KUG University of Music Graz i Østerrike, og siden 2010 er hun også fiolinprofessor ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København. Hun underviser jevnlig som gjesteprofessor på skoler som Royal College London, Lisz Academy Budapest, Aurora Stockholm og Sibelius Academy Helsinki. *Eszter kommer til å undervise både fiolin og bratsj.

Johannes Grosso

Johannes Grosso er oboist i Frankfurter Opern- und Museumsorchester hvor han har vært siden 2015. Han underviser i obo ved Norges musikkhøgskole. I løpet av Gewandhaus Orchestra Leipzig sin 2010-2011-sesong var han alternerende solooboist. Han vant den prestisjefylte Prague Spring International Music Competition i mai 2014 og garn ubrukeleg vunnet flere internasjonale konkurranser. Jevnlig blir han invitert til å spille soloobo i anerkjente orkestre som Budapest Festival Orchestra, Gewandhaus Orchester Leipzig, Seoul Philharmonic Orchestra, the Orchestre de Chambre de Paris, the Orchestre de l’Opéra de Lyon, the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo og l’Ensemble Les Dissonances.

Mari Eriksmoen

Foto: Sveinung Bjelland

Mari Eriksmoen har studert på Norges musikkhøgskole, Conservatoire National Superieur i Paris og Det Kongelige Danske Konservatorium, og har hatt en kometkarriere fra hun avsluttet sine studier. Hennes karriere startet for fullt da hun fikk drømmerollen som Zerbinetta i Theater and der Wiens oppsetning av Ariadne auf Naxos, og det resulterte i flere engasjement i det anerkjente operahuset. Hun har sunget på noen av de største operascenene, deriblant Teatro alla Scala, Theater an der Wien og Bayerische Staatsoper, i tillegg til å ha sunget med orkestre som Berlin Philharmoniker, Münchner Philharmoniker og Bayerische Rundfunk Orchester.

Magnus Ericsson

Magnus Ericsson var med å startet Voksenåsen Sommerakademi i 1998. Han har sin utdanning fra konservatoriet i Praha og Edberg musikkinstitutt med  Endre Wolf som lærer. Ericsson var 1. konsertmester i Oslo-Filharmonien 1984-1999 og 1. konsertmester i Kungliga Filharmonikerna 1999-2010. Han har som konsertmester og solist turnert i 29 land. Fra 1992 til 2001 var han professor i fiolin ved Norges musikkhøgskole og fra 2000 til 2005 professor ved Kungliga musikhögskolan i Stockholm och Edsberg slott. I dag er han professor ved Musikhögskolan Ingesund/Karlstad Universitet.

 

 

 

Mark Messenger*

Foto: Kirill Bashkirov

Mark Messenger er en anerkjent  fiolinist, dirigent og kammermusiker, og har arbeidet sammen med mange anerkjente navn. Siden 2002 har han i tilegg vært en ettertraktet lærer, internasjonal dommer, eksaminator etc. Studenter reiser fra store deler av verden for å studere med ham. Han har også intiert flere utdanningsprogrammer for unge orkestermusikere og er kunstnerlig leder for Essex Young People’s Orchestra. Han er leder for strykeravdelingen ved Royal College of Music i London og tilknyttet Norges musikkhøgskole som konsulent. *Underviser både fiolin og bratsj.

Johannes Weisser

Siden sin debut på Den Norske Opera og på Komische Oper Berlin i 2004 har Johannes Weisser vært engasjert på operahus som Staatsoper Berlin, Théâtre des Champs-Elysées, Theater an der Wien og Théâtre de La Monnaie i Brussel. Han er også en meget etterspurt konsertsanger og opptrer i mange av Europas største konserthus og samarbeider med flere av verdens ledende dirigenter. Hans CD-innspillinger inkluderer balndt annet tittelrollen i Mozarts Don Giovanni, Bachs Matteuspasjonen, samt en kritikerrost solo-CD med sanger av Grieg.

Tim Frederiksen – kammermusikk

Tim Frederiksen har spilt fiolin og bratsj siden barndommen og har studert ved Gunnar Frederiksen, Erling Bloch og Max Rostal. I 1995 ble Frederiksen utnevnt som professor i bratsj og kammermusikk ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. I tillegg har han erfaring som utøvende musiker i DR Symfoniorkester både som solobratsjist og 1.konsertmester. Frederiksen er en ettertraktet lærer på internasjonale og nasjonale mesterklasser, og inviteres ofte til å være jurymedlem på internasjonale musikkonkurranser som Max Rostal Competition i Berlin og Trondheim International Chamber Music Competition.

Audun Iversen

Foto: Gisle Bjørneby

Harstadværingen Audun Iversen er en av Skandinavias mest etterspurte operasangere. Etter studier i Oslo, Leipzig og København har han hatt en aktiv karriere over hele verden. Han har sunget hovedroller som Eugen Onegin, Marcello, Wozzeck, Germont, Marchese di Posa, Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Conte di Luna, Enrico, Conte Almaviva (Le Nozze di Figaro) og Don Giovanni ved operahus som Royal Opera House Covent Garden, Opéra de Paris, Bolshoi-operaen i Moskva, San Francisco Opera, Lyric Opera of Chicago, Opernhaus Zürich, Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt, Teatro dell’Opera di Roma, Theater an der Wien, Glyndebourne Festival etc. I løpet av sin karriere har han fått arbeide med musikere som Riccardo Muti, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Philippe Jordan, Renée Fleming, Rolando Villazon, Elina Garanca, Juan Diego Florez og Leif Ove Andsnes m.fl.

Åshild Kyvik Bauge*

Åshild Kyvik Bauge var utdannet allmennlærer fra musikklinjen ved Bergen Lærerhøgskole og vokalpedagog fra Norske Musikklæreres Landsforbund, før hun avla utøvende kandidat- og diplomeksamen i sang ved Norges Musikkhøgskole. Siden 1996 og frem til i dag har hun vært lektor i sang ved Rud videregående skole i Bærum. I 15 år var hun tilknyttet Norges Musikkhøgskole som timelærer og høgskolelektor inntil hun i 2005 ble ansatt ved Barratt Due Musikkinstitutt. Her arbeider Åshild som førsteamanuensis i vokaldidaktikk ved den praktisk-pedagogiske utdanningen. Ved siden av pedagogisk praksis har Åshild tilbakelagt en omfattende konsertvirksomhet som mezzosopran. I 2014 kom hun ut med boken ”Sangteknikk i barne- og ungdomskoret” sammen med Randi Clausen Aarflot. Nå arbeider hun med en lærebok i vokaldidaktikk for Gyldendal forlag sammen med førsteamanuensis ved NMH Kristin Kjølberg.

*Åshild underviser Juniortalenter Vokal ved Sommerakademi 2021.

Emily Beynon

Emilly Beynon er solofløytist i Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam. Hun er født i Wales og studerte med Margaret Ogonovskij ved Royal College of Music, og senere med William Bennett ved Royal Academy og Alain Marion i Paris. Beynon er svært etterspurt både som solist og kammermusiker, og har per dags dato spilt inn elleve soloplater. Som dedikert pedagog gir hun regelmessig mesterklasser over hele verden.

Diemut Poppen

Diemut Poppen er en av de ledende bratisjtene i hennes generasjon. Hun studerte i Düsseldorf, Aachen, Køln, Berlin, Bloomington (USA) og Paris. Som solist og kammermusiker spiller hun i anerkjente konserthus som Barbican Centre, Queen Elisabeth Hall og Wigmore Hall. Anerkjente musikere som C. Abbado, A. Schiff, G. Kremer, T. Mørk og L. Kavakos, har invitert henne til å delta på deres festivaler. Som solist har hun spilt under dirigenter som Heinz Holliger, Frans Brüggen og Claudio Abaddo. Hun er professor i bratsj og kammermusikk i Detmold, Madrid, ved Escuela de Musica Reina Sofia og ved Hemu Lausanne. Hun var alternerende bratsjist i Lucerne Festival Orchestra under Claudio Abbado og solobratsjist og en av grunnleggerne av The Chamber Orchestra of Europe. Repertoaret hennes er bredt fra klassiske bratsjkonserter til samtidsmusikk i tillegg til alle kombinasjoner av. Flere komponister har også skrevet nye stykker til henne fra solostyker til kammermusikk-stykker.

Ellen Nisbeth

Foto: Nikolaj Lund

Den svenske bratsjisten Ellen Nisbeth har spilt med orkestre som Radiosymfonikerna, Kringkastingsorkesteret, Bergen Filharmoniske Orkester og Brandenburgsymfonikerne, og jobbet med dirigenter som Neeme Järvi, Daniel Blendulf og Peter Gülke. Hun har mottatt både det svenska og den norske solistprisen og ble utvalgt av European Concert Hall Organisation som en av deres “Rising Stars” for 2017/2018-sesongen. Nisbeth spiller ofte på de mest prestisjefulle festivalene deriblant Festspillene i Bergen, Mora Vinterfest og Risør Kammermusikkfestival. Nisbeth underviser ved Stavanger Universitet og Edsberg Slott (Kungliga Musikögskolan).

Alf Richard Kraggerud

Alf Richard Kraggerud er en av Europas mest anerkjente talentutviklere. Han er fiolinpedagog ved Barratt Due musikkinstitutt og har vært læreren til flere av Norges mest kjente fiolinister i dag. I 1994 stiftet han Valdres Sommersymfoni, et kurs og en festival som har vokst til å bli Nord-Europas største kurs for klassiske musikktalenter.

Håvard Gimse*

Håvard Gimse har etablert seg som en av Norges fremste musikere med et ekspansivt repertoar som favner over 30 fremførte pianokonserter. Han er ettertraktet både som solist og som kammermusiker. Etter sin diplomeksamen ved Hochschule der Künste Berlin under Hans Leygraf i 1995 fortsatte han sine studier med professor Jiri Hlinka i Norge. I 1987 mottok Håvard førsteprisen i Jugend Misiziert Competition,og siden har han mottatt en rekke av de mest prestisjetunge priser i Norge og Skandinavia, blant andre Steinwayprisen i 1995, Griegprisen i 1996 og Sibeliusprisen i 2004. Som konserterende pianist har Håvard gjort omfattende turneer, og spilt med orkestre som Stockholm Filharmoniske Orkester, Oslo- og Bergen Filharmoniske orkestre, Finske Radio, Baltimore og Birmingham Symphony Orchestras, Royal Philharmonic Orchestra og Royal Liverpool Philharmonic Orchestras, Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Prague Symphony, Frankfurt Radio og Konzerthausorchester Berlin. Håvard er professor ved Norges Musikkhøgskole, og gir i tillegg jevnlige mesterklasser i inn- og utland. *Gimse underviser 2 dager under kurset.

Tine Thing Helseth

Tine Thing Helseth er en av verdens fremste trompetsolister. Hun har spilt med ledende orkestre og dirigenter på de største scenene i inn og utland. Tine har gitt ut flere prisbelønte CD-innspillinger, og urframført spesialskrevne verker av noen av de ledende komponistene i dag. I 2013 startet hun sin egen festival på Munchmuseet i Oslo, tine@munch. I tillegg til sin virksomhet som solist, har hun også etablert to ensembler, tenThing brassensemble og TTHQ. Tine er professor ved Norges musikkhøgskole.

Henrik Brendstrup*

Cellisten Henrik Brendstrup studerte i Danmark med Erling Bløndal Bengtsson og i London med William Pleeth og Ralph Kirshbaum. Han er en av få nordiske musikere som har fått både den franske musikkprisen Diapason d’Or og det tyske Deutsche Schallplattenpreis. Henrik har spilt som solist og kammermusikere i store deler av Europa og med de fleste danske orkestre. Han har i mange år vært cellolærer ved Kongelige Musikkakademiet i København, men er nå professor ved det Jyske Musikkonservatorium i Århus. *Henrik underviser 4 dager på kurset i 2021.

Bjørg Lewis

Bjørg Lewis er en av Norges mest etterspurte og anerkjente cellister. Som solist har hunspilt med Oslo Filharmonien i tillegg til mange andre orkestre i Norge, Sverige, Finland og de baltiske landene. Bjørg er både medlem og én av grunnleggerne av Vertavo strykekvartett, som har vunnet tallrike priser, deriblant den prestisjefylte Grieg-prisen i 2005. Et travelt konsertprogram fører Bjørg gjennom Europa, Nord-Amerika og Japan. I Storbritannia har hun bl.a. opptrådt på festivaler i Edinburgh, Bath og The Proms, og hun spiller også regelmessig i Wigmore Hall både med Vertavokvartetten, The Nash Ensemble og med sin mann, pianisten Paul Lewis. Bjørg underviser i cello på Norges musikkhøgskole.

Melissa Phelps*

Melissa Phelps har en stor internasjonal utøverkarriere både som solist og kammermusiker, og avisen The Guardian har utropt henne til «en av de meste talentfulle cellistene i sin generasjon». Hun har spilt konserter med London Sinfonietta, Bournemouth og BBC Welsh Symphony orchestras, i tillegg til å ha spilt på flere kammermusikkfestivaler. Noen av av de hun har samarbeidet med i kammermusiker er Sándor Végh, Salvatore Accardo, Bruno Giuranna, Thomas Zehetmair, the Nash Ensemble og Trio of London. tillegg til sin utøvende karriere, er hun også en meget anerkjent pedagog og har undervist ved flere høgskoler i Europa. I dag er hun professor ved Royal College og Music i London. Hun studerte med Paul Tortelier og Joan Dickson. En annen viktig kilde til utvikling og inspirasjon var Jacqueline du Pré som ble en nær venn, og Melissa spilte også når BBC gjorde opptak av Prés mesterklasse. Hun har urfremført mange sentrale verk av bl.a Witold Lutoslawski, Roger Smalley og Mark Anthony Turnage. Hun spiller på en cello av Francesco Goffriller, laget i Venezia i 1723. *Melissa underviser 4 av 5 dager på kurset i 2021.

Andreas Brantelid

Andreas Brantelid föddes 1987 av svensk-danska föräldrar och debuterade som solist 14 år gammal med en framföring av Elgar konserten med den Kungliga danska orkestern. Idag är Andreas en av de mest eftertraktade artisterna i Skandinavien och har vunnit erkännande världen över för sina tankeväckande tolkningar, unikt, färgstarkt sound och engagerande personlighet.

Ole Eirik Ree

Ole Eirik Ree er førsteamanuensis i cello, samt seksjonsleder for strykere på høyskoleavdelingen ved Barratt Due musikkinstitutt. Han er videre kunstnerisk leder for paraplyorganisasjonen Valdres Festival med det tilhørende kurset for klassisk musikk – Valdres Sommersymfoni. Ree har en doktorgrad i musikk fra Mason Gross School of the Arts, USA, hvor han studerte med cellolegenden Zara Nelsova og Guarnerikvartetten.

Arnulf Naur Nilsen

Arnulf Naur Nilsen har vært altererende solotrompetist i Oslo filharmonien i en mannsalder. Han har også vært solotrompetist i Bergen Filharmonien og i det Norske kammerorkster. I Oslo studerte han med Harry Kvebæk, i Chicago med Adolph Herseth, Vincent Cichowicz og Arnold Jacobs og i New York med Philip Smith. Arnulf er en dedikert pedagog og har undervist ved konservatorier og høyskoler i Sverige og Norge og flere av hans studenter har internasjonale solistkarrierer og ledende posisjoner i symfoniorkestre. For tiden underviser Arnulf Naur Nilsen trompet og kammermusikk ved Barratt Due musikkinstitutt.

Gregor Witt

Gregor Witt

Gregor Witt er solo-oboist i Staatskapelle Berlin og en etterspurt solist og kammermusiker på festivaler i Europa, Asia og USA. Witt er professor ved Hochschule für Musik und Theater Rostock, og gir dessuten Master Classes ved bl.a Juillard School of Music i New York og ved høgskoler og i Spania, Finland og Polen. Gregor Witt dirigerer Mecklenburgische Bläserakademie, et samarbeid mellom Staatskapelle Berlin og Hochschule für Musik und Theater Rostock.

Audun Halvorsen

Audun Halvorsen, født 1979, studerte med Robert Rønnes, Eirik Birkeland and Knut Sønstevold. Ole Kristian Dahl har vært Auduns Halvorsens coach og mentor siden 2001. Han er siden 2006 første fagott i DR Symfoni Orkestret i København. En posisjon han også hatt i NDR Sinfonieorchester, Hamburg (2011), Rotterdam Filharmoniske orkester (2005-2006) og i Norrköpings Symfoniorkester (2001-2007). Audun Halvorsen har gjestet orkestre som London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Oslo Filharmonien, Sveriges Radios Symfoniorkester. Audun er fagottlærer ved Kongelige Musikkhøgskolen i København og ved Norges Musikkhøgskole i Oslo.

Fredrik Ekdahl

Fredrik Ekdahl er solofagottist i Sveriges Radios Symfoniorkester og underviser på Kungliga musikhögskolan i Stockholm. I 2003 tok Fredrik solistdiplomeksamen samme sted, og i 2006 kom han på andreplass i Gillet-Fox Competition. Han har også studert for Ole Kristian Dahl ved Århus Musikkonservatorium og under Dag Jensen ved Musikhochschule Hannover. Fredrik gjester regelmessig orkestre som London Symphony Orchestra og Mahler Chamber Orchestra under ledelse av dirigenter som Claudio Abbado, Bernhard Haitink og Sir John Eliot Gardiner. Han er en flittig kammermusiker og en regelmessig gjest ved festivaler som Kamermuziekfestival Utrecht, Festival Mozaic California og Change i Kungsbacka.

Torleif Thedéen*

Cellist Torleif Thedéen er en av de mest ettertraktede musikerne i Skandinavia. Han spiller med noen av de største orkestrene i verden som BBC Philharmonic, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Vienna Symphony – med dirigenter som Esa-Pekka Salonen, Paavo Berlund og Neeme Järvi. I tillegg til sitt virke som solist, er han en meget aktiv kammermusiker som dukker opp i konsertsaler rundt i verden. Han spiller sammen med kammerkollegaer som Martin Fröst og Janine Jansen. Han er gjesteprofessor ved Royal College of Music i London og professor ved Norges Musikkhøgskole. Celloen han spiller på er en Rostropovich Guadagnini på utlån fra Dextra. *Torleif kommer til å undervise 3 dager under Sommerakademi 2020.

Anssi Karttunen*

Foto: Irmeli Jung

Den finske cellisten Anssi Karttunen er en av de verdensledende cellistene med en stor karriere både som solist og kammermusiker, og fremfører med mange av de beste orkestrene og musikerne i verden. Anssi Karttunen fremfører alt av standard cellorepertoar, han har utforsket flere av de mer glemte mesterverkene og har transkribert flere stykker for cello eller kammergrupper. Han er svært ivrig innenfor samtidsmusikk og har samarbeidet med komponister som han har utgitt over 180 verdenspremière med. Noen av komponistene er Magnus Lindberg, Kaija Saariaho, Pascal Dusapin, Luca Francesconi og Tan Dun. Karttunen har urfremført over 30 verk for cello og orkester, blant annet: Magnus Lindbergs 2 Cello Concertos, Esa-Pekka Salonens “Mania“, Tan Duns cellokonsert “Yi1″, Luca Francesconis cellokonsert “Rest“, Jukka Tiensuu’s “Oire” og Kaija Saariahos konsert “Notes on Light“. Karttunen spiller i Zebra Trio med den østerrikske fiolinisten Ernst Kovacic og den canadiske bratsjisten Steven Dann. Fra 1999 til 2005 var Karttunen solocellist i London Sinfonietta. Hans lærere har vært Erkki Rautio, William Pleeth, Jacqueline du Pré og Tibor de Machula. Han underviser ved Ecole Normale de Musique i Paris. *Anssi underviser 3-4 dager under Sommerakademiet.

Frøydis Ree Wekre

Frøydis Ree Wekre har vært professor i horn og kammermusikk ved Norges musikkhøgskole i 20 år. Tidligere var hun alternerende solohornist i Oslo Filharmoniske Orkester, og hun er svært anerkjent i fagkretser over hele verden etter tallrike mesterklasser og konserter som solist og kammermusiker. Frøydis Ree Wekre er æresmedlem av International Horn Society, og hun er jevnlig gjest ved festivaler som Sarasota Music Festival i USA samt i Banff og Domaine Forget i Canada. Blant hennes tidligere studenter finner man i dag flere hundre i profesjonelle ensembler i flere land.

Cecilie Løken Hesselberg

Cecilie Løken. fløyte til Voksenåsen 2018

Cecilie Løken Hesselberg studerte fløyte på Norges Musikkhøgskole og The Royal Academy of Music i London.Som 23-åring vant hun i 1993 Prinsesse Astrids Musikkpris og hadde sin internasjonale solistdebut i Zurich med Mariss Jansons året etter. Hun har vært fast ansatt solofløytist i blant annet Bergen Filharmoniske Orkester, Den Norske Opera og Kungliga Operan i Stockholm. Løken har spilt på alle de store scener i verden, blant annet i Carnegie Hall, The Royal Albert Hall, Musikverein i Wien og Berlinfilharmonien. I 2016 fikk hun The Aurora Music Award.

Hun ble i 2009 og 2010 invitert av Valery Gergiev til å spille med The World Orchestra of Peace og ble dermed en UNESCO-artist. Hun underviser på flere musikkhøgskoler og gir masterclasses verden over.

Lauren Pierce

Lauren Pierce är en unik bassist som har gjort sig känd världen över via videor på Youtube där hon spelar stycken skrivna för andra instrument än kontrabasen. Hon utbildades vid Universitetet i South Carolina och blev 2016 en Paiastrosponsrad musiker.

Hon har framträtt i många stora publikationer och podcast, som exempel Classic FM. Hon har arbetat med många artister och genres och blev 2008 den yngsta medlemmen i South Carolina Philharmonics. Sedan dess har hon arbetet med många prestigefulla orkestrar runt om i världen, så som Melbourne Symphony Orchestra, the Dallas Opera, the Austin Symphony, the Austin Lyric Opera, och the Dallas Chamber Orchestra. Lauren undervisar och håller workshops på alla nivåer. Hon bor i Dallas, Texas där hon framträder och undervisar.

Rex Surany

Rex Surany er solobassist i Metropolitan Opera i New York City. Han jobber også som assisterende lærere sammen med Harold Robinson, solobassist i Philadelphia Orchestra, på Juliard School. Hans utdanning startet med pianotimer når han var 7 år. Etter to år med piano gikk han over til kontrabass med Robert Peterson. I 2002 startet Rex å studerer med Nicholas Walker, bassprofessor på Ithaca College, og ble samtidig med i Philadelphia Youth Orchestra under maestro Joseph Primavera. Kun få uker etter å ha fullført studiene ved Curtis, mai 2012, fikk Rex en midlertidig kontrakt i New York Philharmonic med Alan Gilbert som musikalsk leder. Samtidig som Rex jobbet i New York Phil reiste han mye til Berlin for å studere Berlin Filharmoni-tradisjonene og tysk bueteknikk med Matthew McDonald og Janne Saksala. I 2014 vant han en stilling i Metropolitan Opera, og kun ett år senere vant han solobass-jobben i samme orkester.