Lærere 2019

Sommerakademi Voksenåsen

  • Blås 29.juli – 3.august 2019
  • Vokal 29.juli – 3.august 2019
  • Stryk 5.- 10.august 2019

Noen lærere er kun kontraktert for en begrenset periode under sommerakademiet.

Peter Herresthal – kunstnerisk leder

Den prisvinnende fiolinisten Peter Herresthal har vært solist med orkestre og ensembler over hele verden fra Melbourne symfoniorkester med komponist Thomas Adès som dirigent på Melbourne festival, Wien Radio Symfoniorkester i Konzerthaus Wien, BBC Philharmonic, London Sinfonietta til de ledende skandinaviske orkestene som Oslo and Stockholm filharmoniske. Han har spilt inn 16 fiolinkonserter for BIS og Simax og fått 7 nominasjoner og vunnet 3 spellemannspriser. Innspillingen av Per Nørgårds fiolinkonserter ble nominert til Gramophone Award og var» Editors Choice « i The Strad Magazine og International Record Review. De tre siste tre sesongene har Herresthal turnert i Europa og USA med Kaija Saariahos aria “Vers toi es si loin” som er skrevet for ham og mere enn 15 framføringer av hennes fiolinkonsert “Graal Theatre”, nylig innspilt for BIS med med Oslo filharmonien og en TV produksjon for BBC. Peter Herresthal er professor ved Norges Musikkhøyskole, gjesteprofessor ved Royal College of Music, London og NYU Steinhard School New York. Han spiller på en GB Guadagnini fra Milano 1753.

Randi Stene – kunstnerisk leder

Randi Stene er mezzosopran og en av Skandinavias ledende opera- og konsertsolister, med engasjement på de beste scener i Europa. Hun har siden 1989 vært tilknyttet Det Kongelige Teater i København. Randi har et meget stort repertoar innen både de klassiske mezzorollene, men også innenfor det nyskrevne repertoaret. Randi er professor ved Norges musikkhøgskole. Fra og med august 2020 er hun ansatt som Operasjef ved Den Norske Opera & Ballett. Hun er kunstnerisk leder for sangkurset ved Voksenåsen Sommerakademi.

Andreas Sundén – kunstnerisk leder

Andreas Sundén er soloklarinettist i Sveriges Radios Symfoniorkester og var tidligere  soloklarinettist i Royal Concertgebouw Orchestra. Han har vært solist med flere ledende europeiske orkestre og har vunnet flere priser i internasjonale konkurranser. Han begynte sine studier ved Norges musikkhøyskole for Hans Christian Bræin og har etter det studert for Hans Deinzer og Yehuda Gilad i Los Angeles. Sundén har gitt mesterklasser i USA, Australia, Japan, Kina, Korea, og over hele Europa. Sundén er klarinettlærer ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og Professor ved Karlstad universitet, Ingesund og kunstnerisk leder for blåserkurset på sommerakademiet.

Linda Taube*

Linda Taube er solopiccolo i Sveriges Radios Symfoniorkester siden 2008, og var før det ansatt i Göteborgs Symfoniker under åren 2001-2008. Hun gjester jevnlig i orkestre rundt om i Norden og underviser i piccolo på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og Lilla Akademien. I tillegg har hun undervist bl.a. på Musikhögskolan i Göteborg og på Birkagårdens Folkhögskola i Stockholm. *Linda underviser 3 dager, både i piccolo og fløyte.

Tom Ottar Andreassen*

Tom Ottar Andreassen er solist, kammermusiker og pedagog. Sine studier har han fra Oslo med Torkil Bye og Ørnulf Gulbransen, fra Berlin med Andreas Blau og fra Basel med Auréle Nicolet. Han har vært professor ved Norges musikkhøgskole siden 2009 og var i perioden 1994 – 2014 tilknyttet Barratt Due Musikkinstitutts høgskoleavdeling. Fra 1984 – 1994 var han ansatt i Den Norske Operas orkester hvor han var solofløytist de fire siste årene og ble deretter ansatt i Kringkastingsorkesteret hva han var solofløytist fra 1994 – 2014. Han er nå ansatt som alternerende solofløytist i Oslo Filharmoniske Orkester, og solofløytist i Det Norske Kammerorkester. I tillegg er han en hyppig gjest som solofløytist i Den norske Opera i Oslo og i Oslo Sinfonietta samt de nordiske symfoniorkestrene. *Tom Ottar underviser 2 dager.

Jeffrey Cohen

Den amerikanske pianisten Jeffrey Cohen har et svært godt rykte for hans briljant og artistiske interpretasjon, noe The New York Times også har omtalt han for. Både som solist og kammermusiker har han hatt konserter i tre forskjellige kontinent. Jeffrey har vært gjest på flere store musikkfestivaler, som Bowdoin, Waterloo, Shanghai International Piano Festival & Institute, og Beijing International Music Festival. Han har en duo sammen med fiolinisten Lucie Robert, og de ga ut en CD-samling av franske kammermusikk som fikk svært god kritikk av Fanfare-magasin. Studentene hans har vunnet store konkurranser og har suksessfulle karrierer – enten utøvende eller  pedagogisk. I over 25 år han han vært pianoprofessor ved Manhattan School of Music i New York. I tillegg har han blitt invitert til flere anerkjente universitet for å gi mesterklasser.

Björn Nyman*

Björn Nyman er soloklarinettist i Kringkastingsorkestret og i Det Norske Kammerorkester. Han er også en aktiv solist og kammermusiker. Nyman er prisvinner i to av de mest prestisjefulle internasjonale konkurransene for klarinettister: ARD-konkurransen i München 2003 og Carl Nielsen-konkurransen i Odense 2005. Nyman har studert med Hans Christian Bræin og Leif Arne Pedersen ved Norges musikkhøgskole, samt med Yehuda Gilad ved University of Southern California i Los Angeles. Björn Nyman fikk sin første jobb som soloklarinettist allerede som 19-åring i Lapin Kamariorkesteri. Han har også vært soloklarinettist i Gustav Mahler Jugendorchester under dirigenter som Pierre Boulez og Claudio Abbado. I 2016 utga han sin første solo-cd på LAWO, hvor han sammen med Kringkastingsorkestret fremfører verk av Debussy, Crusell og Jan Erik Mikalsens Klarinettkonsert, som er tillegnet Nyman. Nyman underviser på Norges Musikkhøgskole. *Björn underviser 2 dager under Sommerakademi 2021.

Susanna Eken*

Susanna Eken er en av Skandinavias mest kjente vokalpedagoger. Siden 1972 har hun vært lærer ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium som førsteamanuensis i sang og vokalteknikk. Hun underviser også på Operaakademiet ved det Kongelig Teater i København. I løpet av de siste 25 årene har Susanna Eken undervist en lang rekke ledende skandinaviske og internasjonale sangere, deriblant Randi Stene, Mari Eriksmoen, Magnus Staveland, Johannes Weisser og Lise Davidsen.

*Susanna gir også mesterklasse til deltakerne på Juniortalenter Vokal 2021.

Lucie Robert

Fiolinisten Lucie Robert er født i Montreal og er kjent for sin ekspressive og lyriske spilling. I New York Times er hun omtalt spesielt for hennes vakre toner og fraseringer. Hennes fiolintradisjoner kommer fra den legendariske Josef Gingold som hun har studert med. Hun er prisvinner av den første Joseph Joachim International Violin Competition i Østerrike og har hatt konserter som solist og kammermusiker i USA, Canada, Europa og i Asia. I tillegg til å være en aktiv utøvende musiker har hun vært professor i over 30 år ved Manhattan School of Music og Mannes College of Music i New York. De siste årene har hun gitt forelesninger om fiolinteknikk og hennes undervisningsfilosofi gjennom “The Violin Channel”. Hun har vært i juryen for flere internasjonale konkurranser som Montreal, Fritz Kreisler, Jozsef Szigeti, Seoul og Joseph Joachim International Violin Competitions.

Isabelle van Keulen

Isabelle van Keulen er en mangesidig musiker og spiller både fiolin, bratsj og kammermusikk. Hun har vært solist med topporkestre som Royal Concertgebouw Orchestra og Berlin Philharmonic, og har vært kunstnerisk leder for flere musikkfestivaler. I over 20 år har hun samarbeidet med pianisten Ronald Brautigam, hatt konserter med mezzosopranen Christianne Stotijn, hatt flere fremførelser med Det Norske Kammerorkester – og har i tillegg sitt ensemble, Isabelle van Keulen Ensemble. Hun har mange samtidsverk på sitt repertoar og flere av verkene er skrevet spesielt til henne. Siden 2012 har hun vært professor i fiolin, bratsj og kammermusikk ved Luzern University of Arts, og er i tillegg professor II ved Norges musikkhøgskole.

Stephan Barratt-Due

Stephan Barratt-Due er professor med en omfattende karriere som solist, kammermusiker og orkesterleder, i tillegg har han medvirket i en rekke CD- og TV-innspillinger. Stephan studerte fiolin ved Musikkhøgskolen i Oslo, Academic Internationale de Musique de Chambre i Nederland, med professor Alberto Lysy ved International Menuhin Music Academy i Sveit, og med Camilla Wicks ved San Francisco Conservatory of Music. Fiolinen han spiller på er bygget av J. B. Guadagnini i 1751, stilt til rådighet av Dextra Musica. Hans personlige pedagogiske virke er omfattende og han har mønstret en rekke av Norges aller beste fiolinister i den yngre generasjonen, blant annet Vilde Frang, Henning Kraggerud, Guro Kleven Hagen og Sonoko Miriam Welde. Han er også rektor og kunstnerisk leder ved Barratt Dues musikkinstitutt og leder for Oslo Camerata.

Johannes Grosso

Johannes Grosso er oboist i Frankfurter Opern- und Museumsorchester hvor han har vært siden 2015. Han underviser i obo ved Norges musikkhøgskole. I løpet av Gewandhaus Orchestra Leipzig sin 2010-2011-sesong var han alternerende solooboist. Han vant den prestisjefylte Prague Spring International Music Competition i mai 2014 og garn ubrukeleg vunnet flere internasjonale konkurranser. Jevnlig blir han invitert til å spille soloobo i anerkjente orkestre som Budapest Festival Orchestra, Gewandhaus Orchester Leipzig, Seoul Philharmonic Orchestra, the Orchestre de Chambre de Paris, the Orchestre de l’Opéra de Lyon, the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo og l’Ensemble Les Dissonances.

Mark Messenger

Foto: Kirill Bashkirov

Mark Messenger er en anerkjent  fiolinist, dirigent og kammermusiker, og har arbeidet sammen med mange anerkjente navn. Siden 2002 har han i tilegg vært en ettertraktet lærer, internasjonal dommer, eksaminator etc. Studenter reiser fra store deler av verden for å studere med ham. Han har også intiert flere utdanningsprogrammer for unge orkestermusikere og er kunstnerlig leder for Essex Young People’s Orchestra. Han er leder for strykeravdelingen ved Royal College of Music i London og tilknyttet Norges musikkhøgskole som konsulent.

 

Emily Beynon

Emilly Beynon er solofløytist i Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam. Hun er født i Wales og studerte med Margaret Ogonovskij ved Royal College of Music, og senere med William Bennett ved Royal Academy og Alain Marion i Paris. Beynon er svært etterspurt både som solist og kammermusiker, og har per dags dato spilt inn elleve soloplater. Som dedikert pedagog gir hun regelmessig mesterklasser over hele verden.

Diemut Poppen

Diemut Poppen er en av de ledende bratisjtene i hennes generasjon. Hun studerte i Düsseldorf, Aachen, Køln, Berlin, Bloomington (USA) og Paris. Som solist og kammermusiker spiller hun i anerkjente konserthus som Barbican Centre, Queen Elisabeth Hall og Wigmore Hall. Anerkjente musikere som C. Abbado, A. Schiff, G. Kremer, T. Mørk og L. Kavakos, har invitert henne til å delta på deres festivaler. Som solist har hun spilt under dirigenter som Heinz Holliger, Frans Brüggen og Claudio Abaddo. Hun er professor i bratsj og kammermusikk i Detmold, Madrid, ved Escuela de Musica Reina Sofia og ved Hemu Lausanne. Hun var alternerende bratsjist i Lucerne Festival Orchestra under Claudio Abbado og solobratsjist og en av grunnleggerne av The Chamber Orchestra of Europe. Repertoaret hennes er bredt fra klassiske bratsjkonserter til samtidsmusikk i tillegg til alle kombinasjoner av. Flere komponister har også skrevet nye stykker til henne fra solostyker til kammermusikk-stykker.

Håvard Gimse*

Håvard Gimse har etablert seg som en av Norges fremste musikere med et ekspansivt repertoar som favner over 30 fremførte pianokonserter. Han er ettertraktet både som solist og som kammermusiker. Etter sin diplomeksamen ved Hochschule der Künste Berlin under Hans Leygraf i 1995 fortsatte han sine studier med professor Jiri Hlinka i Norge. I 1987 mottok Håvard førsteprisen i Jugend Misiziert Competition,og siden har han mottatt en rekke av de mest prestisjetunge priser i Norge og Skandinavia, blant andre Steinwayprisen i 1995, Griegprisen i 1996 og Sibeliusprisen i 2004. Som konserterende pianist har Håvard gjort omfattende turneer, og spilt med orkestre som Stockholm Filharmoniske Orkester, Oslo- og Bergen Filharmoniske orkestre, Finske Radio, Baltimore og Birmingham Symphony Orchestras, Royal Philharmonic Orchestra og Royal Liverpool Philharmonic Orchestras, Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Prague Symphony, Frankfurt Radio og Konzerthausorchester Berlin. Håvard er professor ved Norges Musikkhøgskole, og gir i tillegg jevnlige mesterklasser i inn- og utland. *Gimse underviser 2 dager under kurset.

Henrik Brendstrup*

Cellisten Henrik Brendstrup studerte i Danmark med Erling Bløndal Bengtsson og i London med William Pleeth og Ralph Kirshbaum. Han er en av få nordiske musikere som har fått både den franske musikkprisen Diapason d’Or og det tyske Deutsche Schallplattenpreis. Henrik har spilt som solist og kammermusikere i store deler av Europa og med de fleste danske orkestre. Han har i mange år vært cellolærer ved Kongelige Musikkakademiet i København, men er nå professor ved det Jyske Musikkonservatorium i Århus. Under sommerakademiet vil han undervise fire dager fra 5.- 9.august. *Henrik underviser 4 av 5 dager på kurset i 2021.

Bjørg Lewis

Bjørg Lewis er en av Norges mest etterspurte og anerkjente cellister. Som solist har hunspilt med Oslo Filharmonien i tillegg til mange andre orkestre i Norge, Sverige, Finland og de baltiske landene. Bjørg er både medlem og én av grunnleggerne av Vertavo strykekvartett, som har vunnet tallrike priser, deriblant den prestisjefylte Grieg-prisen i 2005. Et travelt konsertprogram fører Bjørg gjennom Europa, Nord-Amerika og Japan. I Storbritannia har hun bl.a. opptrådt på festivaler i Edinburgh, Bath og The Proms, og hun spiller også regelmessig i Wigmore Hall både med Vertavokvartetten, The Nash Ensemble og med sin mann, pianisten Paul Lewis. Bjørg underviser i cello på Norges musikkhøgskole.

Melissa Phelps*

Melissa Phelps har en stor internasjonal utøverkarriere både som solist og kammermusiker, og avisen The Guardian har utropt henne til «en av de meste talentfulle cellistene i sin generasjon». Hun har spilt konserter med London Sinfonietta, Bournemouth og BBC Welsh Symphony orchestras, i tillegg til å ha spilt på flere kammermusikkfestivaler. Noen av av de hun har samarbeidet med i kammermusiker er Sándor Végh, Salvatore Accardo, Bruno Giuranna, Thomas Zehetmair, the Nash Ensemble og Trio of London. tillegg til sin utøvende karriere, er hun også en meget anerkjent pedagog og har undervist ved flere høgskoler i Europa. I dag er hun professor ved Royal College og Music i London. Hun studerte med Paul Tortelier og Joan Dickson. En annen viktig kilde til utvikling og inspirasjon var Jacqueline du Pré som ble en nær venn, og Melissa spilte også når BBC gjorde opptak av Prés mesterklasse. Hun har urfremført mange sentrale verk av bl.a Witold Lutoslawski, Roger Smalley og Mark Anthony Turnage. Hun spiller på en cello av Francesco Goffriller, laget i Venezia i 1723. *Melissa underviser 4 av 5 dager på kurset i 2021.

Ole Eirik Ree

Ole Eirik Ree er førsteamanuensis i cello, samt seksjonsleder for strykere på høyskoleavdelingen ved Barratt Due musikkinstitutt. Han er videre kunstnerisk leder for paraplyorganisasjonen Valdres Festival med det tilhørende kurset for klassisk musikk – Valdres Sommersymfoni. Ree har en doktorgrad i musikk fra Mason Gross School of the Arts, USA, hvor han studerte med cellolegenden Zara Nelsova og Guarnerikvartetten.

Audun Halvorsen

Audun Halvorsen, født 1979, studerte med Robert Rønnes, Eirik Birkeland and Knut Sønstevold. Ole Kristian Dahl har vært Auduns Halvorsens coach og mentor siden 2001. Han er siden 2006 første fagott i DR Symfoni Orkestret i København. En posisjon han også hatt i NDR Sinfonieorchester, Hamburg (2011), Rotterdam Filharmoniske orkester (2005-2006) og i Norrköpings Symfoniorkester (2001-2007). Audun Halvorsen har gjestet orkestre som London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Oslo Filharmonien, Sveriges Radios Symfoniorkester. Audun er fagottlærer ved Kongelige Musikkhøgskolen i København og ved Norges Musikkhøgskole i Oslo.

Fredrik Ekdahl

Fredrik Ekdahl er solofagottist i Sveriges Radios Symfoniorkester og underviser på Kungliga musikhögskolan i Stockholm. I 2003 tok Fredrik solistdiplomeksamen samme sted, og i 2006 kom han på andreplass i Gillet-Fox Competition. Han har også studert for Ole Kristian Dahl ved Århus Musikkonservatorium og under Dag Jensen ved Musikhochschule Hannover. Fredrik gjester regelmessig orkestre som London Symphony Orchestra og Mahler Chamber Orchestra under ledelse av dirigenter som Claudio Abbado, Bernhard Haitink og Sir John Eliot Gardiner. Han er en flittig kammermusiker og en regelmessig gjest ved festivaler som Kamermuziekfestival Utrecht, Festival Mozaic California og Change i Kungsbacka.

Frøydis Ree Wekre

Frøydis Ree Wekre har vært professor i horn og kammermusikk ved Norges musikkhøgskole i 20 år. Tidligere var hun alternerende solohornist i Oslo Filharmoniske Orkester, og hun er svært anerkjent i fagkretser over hele verden etter tallrike mesterklasser og konserter som solist og kammermusiker. Frøydis Ree Wekre er æresmedlem av International Horn Society, og hun er jevnlig gjest ved festivaler som Sarasota Music Festival i USA samt i Banff og Domaine Forget i Canada. Blant hennes tidligere studenter finner man i dag flere hundre i profesjonelle ensembler i flere land.

Rick Stotijn

Foto: Stephan van Fleteren

Rick Stotijn er en av de fremste bassistene i verden. Han studerte ved konservatoriet i Amsterdam med hans far Peter Stotijn, og gikk ut med høyest karakter. Senere studerte han med Bozo Paradzik ved Hochschule Freiburg. Han er jevnlig solist med orkestre som Sveriges Radio Symfoniorkester, Amsterdam Sinfonietta, Rotterdam Chamber Orchestra og Arnhem Philharmonic Orchestra. Flere komposisjoner har blitt skrevet til han av blant annet Roel van Oosten, Kees Olthuis, Rene Samson og Britta Byström. Som kammermusiker har han jobbet med Janine Jansen, Christianne Stotijn, Liza Ferschtman, Robert Holl, Vilde Frang og mange flere. Han var solobassist i Arnheim Philharmonic Orchestra, Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin, Amsterdam Sinfonietta og er nå solobassist i Sveriges Radio Symfoniorkester. I tillegg spiller han jevnlig med London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Orchestra Mozart og Mahler Chamber Orchestra. Siden 2015 har han vært professor ved Robert Schumann Hochschule Dusseldorf i tillegg til stillingen sin ved Conservatory of Amsterdam.

Rüdiger Ludwig

Rüdiger Ludwig er født i Mainz i 1970. Fra 1991 til 1993 studerte han ved høyskolen i Frankfurt hos professor Günther Klaus. Før han ble ansatt ved NDR Radiofilharmoni, var han kontrabasist i Filharmoniske statsorkester i Mainz. Ved siden av dette, spiller Rüdiger kammermusikk i ensemblet Kammermusik 21, et ensemble som består av medlemmer av begge NDR-orkestrene, professorer ved Hannover musikkhøyskole, samt Isabelle van Keulen.

Isabelle Perrin

Allerede i ung alder viste Isabelle Perrin en lidenskapelig interesse for harpe. Hun studerte ved Conservatoire National de Région de Nice, hvor hun ga sin første offentlige solokonsert i alder av sytten år. Hun fortsatte deretter sine studier ved Juillliard School of Music in New York. Etter en periode som alternerende soloharpist i San Francisco Symphony Orchestra, flyttet hun til Paris og Orchestre National de France, hvor hun var soloharpist i 25 år. I dag spiller hun jevnlig med orkestre og ensembler i Europa og USA, og er professor ved Norges musikkhøgskole i Oslo. Isabelle Perrin er også en ettertraktet gjestepedagog og gir i tillegg jevnlige mesterklasser på verdenskjente institusjoner som Indiana University, Juilliard School, Curtis Institute og Royal Academy of Music i London, hvor hun er professor II. Isabelle Perrin er dekorert av Det franske ministerium for kultur og kommunikasjon, og slått til ridder i ordenen for kunst og litteratur.

Erik Groenestein-Hendriks*

Erik Groenestein-Hendriks er stemmelder i Göteborgs Symfoniker. Han har tidligere vært ansatt ved i filharmonisk orkester i Santiago. Erik tok sin Master ved konservatoriet i Den Haag og har spilt i orkestre som European Youth Orchestra under bl a Bernhard Haitink og Eliot Gardener, og i World Youth Orchestra. Han er også en etterspurt kammermusiker og solist. *Erik underviser kun noen dager under kurset.

Stephen Parker

Stephen Parker holder kurs i Alexander-teknikk. Han driver privatpraksis i Bergen og Oslo, og jobber fast med musikere fra Bergen Filharmoniske Orkester, Den Norske Opera, Göteborg Symfoniker og Göteborgs Operan. Han underviser også ved Norges musikkhøgskole. Et felles trekk med å forstå Alexander-teknikken er at det undervises som en prosess i hvordan man lærer å observere, identifisere og endre ens egne vanerelaterte reaksjoner. Våre reaksjoner kan oppfattes som både fysiske eller mentale, og kan betegnes som psykofysiske. De kan resultere bl.a. i ubehag og smerte, eller de kan begrense ens evne til å fungere fritt og optimalt.

Dette er en metode som øker bevisstheten rundt hvordan man gjør det man gjør, slik at man kan bryte ugunstige vaner for å finne frem til en mer naturlig koordinasjon og økt tilstedeværelse.

Teknikken er ikke øvelsesbasert. Den formidles ved hjelp av enkle bevegelser som er relatert til det man gjør, f.eks. å spille et instrument.

Alison Rhind

Alison Rhind er en av ledende akkompagnatørene i verden med sin spesialisering innen repertoar for piano og strykere. Rhind har sin utdannelse fra Chetham’s School of Music, Oxford University og ved the Guildhall School of Music and Drama hvor hun studerte med Edith Vogel. Etterspørselen til henne økte stadig og hun forlot sin jobb for å bli frilansakkompagnatør der hun ofte jobbet med studenter ved høskoler i London. Hennes arbeid ble oppdaget av Royal College of Music og i 2009 opprettet de en egen stilling til henne som coach/akkompaganatør for strykeseksjonen som hun nå kombinerer som frilansmusiker.

Maria Tarasewicz

Maria Tarasewicz har et svært godt internasjonalt rykte som kammermusiker, duo partner og pedagog. Hun har samarbeidet med flere anerkjente artister som Ivry Gitlis, Maxim Vengerov, Gavriel Lipkind, Dora Schwarzberg, Leonid Kerbel, Truls Mørk, Vladimir Perlin, Leonid Gorokhov, Gabriele Ragghianti, Itamar Golan, Paul Gulda, Paul Badura-Skoda og Håkon Austbø.Som lærere og akkompagnatør har hun blitt invitert til flere internasjonale musikkfestivaler og hun har hatt konserter i alle av Londons største konserthus som Wigmore Hall, Cadogan Hall, Southbank, Royal Albert Hall og mange flere. Et av Marias initiativer er “The Thinking Musician” som hun er grunnlegger av. The Thinking Musician organiserer sommerkurs hvor man kombinerer musikk som kunst, filosofi, intellektuelle provokasjoner og diskusjon rundt kunstnerens rolle i verden.

Craig White

Craig White er har sin utdannelse fra Royal Academy of Music med Michael Dussek og Diana Ketler hvor han fullførte en diplomutdannelse i pianoakkompagnement. Craig bodde og arbeidet i Tyskland på Hochschule für Musik und Tanz Köln og har siden det jobbet ved Kronberg Academy som akkompagnatør. I 2012 vant Craig akkompagnatørprisen på Centenary kathleen Ferrier Awards, etterfulgt av akkompagnatørprisen på Thelma King Award, Great Elm Vocal Awards og AESS Finals. Oktober 2019 slipper han sin debut CD av tidligere sanger av Joseph Jongen sammen med sopranen Sarah Defrise. Han jobber også som arrangør og i 2019 publiserte han et hefte med 5 nye fiolin og piano arrangementer av Debussys piano preludier.

Magnus Staveland

Tenoren Magnus Staveland er født i Stavanger. Han studerte ved Musikkhøgskolen i Oslo og ved Opera Akademiet i København. Han hadde sitt internasjonale gjennombrudd da han sang Enea i Cavallis LA DIDONE ved Teatro alla Scala i Milano og ved Teatro la Fenice i Venezia. Han har siden gjestet Teatro del Maggio Musicale Fiorentino i Firenze, Teatro Carignano i Torino, Teatro Real Madrid, Deutsche Staatsoper Berlin, Theater an der Wien, Opéra Garnier Paris, Opéra du Rhin Strasbourg, Théâtre de La Monnaie i Brussel, Opera Vlaanderen i Antwerpen, Kungliga Operan i Stockholm, Det Kongelige Teater i København, Festival d’Aix-en-Provence, Drottningholms Festivalen i Stockholm og han har sunget en rekke roller ved Den Norske Opera. Han er en meget etterspurt konsertsanger og han opptrer regelmessige på konserthus og festivaler i Europa og Asia. Han samarbeider med en rekke av verdens ledende dirigenter, som Fabio Biondi, Teodor Currentzis, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marc Minkowski og Christophe Rousset.

Mari Eriksmoen

Foto: Sveinung BjellandFoto: Sveinung Bjelland

Mari Eriksmoen har studert på Norges musikkhøgskole, Conservatoire National Superieur i Paris og Det Kongelige Danske Konservatorium, og har hatt en kometkarriere fra hun avsluttet sine studier. Hennes karriere startet for fullt da hun fikk drømmerollen som Zerbinetta i Theater and der Wiens oppsetning av Ariadne auf Naxos, og det resulterte i flere engasjement i det anerkjente operahuset. Hun har sunget på noen av de største operascenene, deriblant Teatro alla Scala, Theater an der Wien og Bayerische Staatsoper, i tillegg til å ha sunget med orkestre som Berlin Philharmoniker, Münchner Philharmoniker og Bayerische Rundfunk Orchester.

Christian Gerber*

Født i Tysklannd i 1976 og er en av Europas mest lovende nye bandoneon-spillere. Han studerte ved Hochschule für Musik “Hanns Eisler” i Berlin og allerede i 1994 startet han å fokusere intenst på Argentinsk tango.Han deler scenen med tangolegender som Alberto Podestá, Juan José Mosalini, ALfredo Marcucci, Raul Garello og Luis Stazo, og spiller bland annet med det legendariske tango broadwayshowet “Tango Pasión” i tillegg til flere andre. I 2001 startet han “Quinteto Ángel” som fortsatt turnerer rundt i hele Europa. I tillegg spiller han i flere prosjekter og konserter som inkluderer samtidsmusikk (blant annet med “Novemberland” i lag med Nobelprisvinneren Günther Grass), film- og teatermusikk. Siden 2003 har han jevnlig spilt med gruppen “Tangocrash” og er en del av Grammy-vinneren Luis Stazos “Stazo Mayor”.

*Christian er en del av Isabelle van Keulen Ensemble og deltar på konserten deres på Voksenåsen 5.august. Han kommer også til å gi tangosesjoner.

Ulrike Payer*

Ulrike Payer regnes som en av de mest allsidige pianistene i vår tid. Repertoaret hennes er bredt fra solostykker, konserterter og kammermusikk, men også flere stilarter fra barokk til samtidsmusikk. Hun studerte med Alexis Weissenberg, Tatjana Nikolajewa og Amadeus Quartet. Hun utpeker seg ikke bare i den klassiske musikkverden, men også i argentisk tango. Hun har spilt med flere av mest kjente argentiske musikerne som Cholo Montironi, Noberto Bondino, Varlos Buono og Sexteto Mayor. Siden 2004 har hun vært lærer ved Musikhochschule Mainz og Musikhochschule Saarbrücken.

*Ulrike er en del av Isabelle van Keulen Ensemble og deltar på konserten deres på Voksenåsen 5.august. Han kommer også til å gi tangosesjoner.

Ståle Johan Ytterli

Ståle Johan Ytterli jobber som universitetslektor på Norges musikkhøgskole innen fagfeltene vokal, dirigering og kirkemusikk. Han er sangutdannet fra Oslo, København og New York og fast tilknyttet middelalderensemblet Pro Musica Antiqua Oslo, ragtimeensemblet Ophelia Orchestra og tangogruppen Barrio Tango. Han har vært med i en rekke musikaloppsettinger; som Chess, Wich Witch og Annie. De siste årene har han jobbet mest med teater, musikaler, tidlig Broadway materiale, Argentisk tango og Berlin Cabaret-sanger.

Ivar Anton Waagaard

Ivar Anton Waagaard er førsteamanuensis i akkompagnement på Norges musikkhøgskole med hovedvekten på vokalrepertoar. Han har spilt med mange av landets ledende sangere og instrumentalister, på konserter, radio, TV og Cd. I tillegg er har han vært opera- og teaterrepetitør og fast akkompagnatør på Dronning Sonja konkurransen.

Stefan Ibsen Zlatanos

Foto: Dagfinn Hobæk

Stefan Zlatanos er utdannet pianist ved Musikkhøgskolen (2003-2009) med Liv Glaser og Einar Henning Smebye, og ved «Hans Eisler Hochschule für Musik Berlin» med Galina Iwansowa. Parallelt har han tatt Jazzpiano- og sangtimer. Etterutdanning i kordireksjon med Tone Bjanca Dahl på Musikkhøgskolen.
Universitetslektor ved Norges musikkhøgskole. I 2015 gav han ut sin første soloplate.

Carla Fernàndez Boix

Carl Fernàndez Blix blir regelmessig invitert til Didsbury Coffee Concerts i Manchester og hun spiller regelmessig innenfor konsertserien Cultuur Tijdens Het Middaguur i Breda, Nederland. Hun har spilt rundt i Europa i forskjellige anledninger og festivaler, der i blant Piano City Milano Festival, Auditori Barradas i Barcelona, Concerts d’été en Vieille- Ville i Genova og Festreeval i Philharmonie Luxembourg. Som kammermusiker har hun spilt under Grieg in Bergen Festival med fløytisten Felix Niël og de har begge vært medlem av Académie Musicale de Villecroze. Hun tok master i utøvende piano ved Royal Northern College of Music i Manchester med Helen Kripos, og hun fullførte bachelor med Alan Weiss ved Her Utrechts Conservatorium i Nederland. For tiden er hun pianolærer ved Oslo International Piano Studio og studerer kammermusikk ved Norges musikkhøgskole.

Jana Anisimova

Den latviske pianistens repertoar inkluderer pianostykker av Couperin, Rameau til Beethoven, Schubert, Brahms og 20-århundres komponister som Prokofiev, Rachmaninov og Ravel. Jana var født i Latvia i 1993 og hun startet å spille piano allerede som seksåring. Ett år senere begynte hun å studerer ved Gulbenes musikkskole. I løpet av sine studier ved Jazeps Vitols Academy of Music i Riga og Ingesund skole fikk hun timer av Herta Hansena, Julia Mustonen-Dahlkvist og Juris Zvikovs. Hennes talent ble oppdaget i 2016 da hun ble invitert til å studerer med Julia Mustonen-Dahlkvist og etter kun få måneder fikk hun 3.plass ved International Piano Competition i Tyskland.

Georg Öquist

Georg Öquist, diplomutdannet pianist fra Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Han har dratt på turnéer i Sverige, Danmark, Finland, Storbritannia, Polen, USA, Tyrkia og Italia, både som solist og kammermusiker. Georg har en meget bredt repertoar som gjør han til en verdsatt pianist og kammermusiker. Han har i tillegg gjort en rekke innspillinger for svensk og italiensk radio og TV samt gitt mesterklasser internasjonalt. Siden 1987 underviser han ved KMH i Stockholm der han er professor i innstudering.