Lærerarkiv

Lærere som tidligere har undervist ved Sommerakademi Voksenåsen.

Rick Stotijn

Foto: Stephan van Fleteren

Rick Stotijn er en av de fremste bassistene i verden. Han studerte ved konservatoriet i Amsterdam med hans far Peter Stotijn, og gikk ut med høyest karakter. Senere studerte han med Bozo Paradzik ved Hochschule Freiburg. Han er jevnlig solist med orkestre som Sveriges Radio Symfoniorkester, Amsterdam Sinfonietta, Rotterdam Chamber Orchestra og Arnhem Philharmonic Orchestra. Flere komposisjoner har blitt skrevet til han av blant annet Roel van Oosten, Kees Olthuis, Rene Samson og Britta Byström. Som kammermusiker har han jobbet med Janine Jansen, Christianne Stotijn, Liza Ferschtman, Robert Holl, Vilde Frang og mange flere. Han var solobassist i Arnheim Philharmonic Orchestra, Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin, Amsterdam Sinfonietta og er nå solobassist i Sveriges Radio Symfoniorkester. I tillegg spiller han jevnlig med London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Orchestra Mozart og Mahler Chamber Orchestra. Siden 2015 har han vært professor ved Robert Schumann Hochschule Dusseldorf i tillegg til stillingen sin ved Conservatory of Amsterdam.

Christian Henriksen

Christian Henriksen (f. Fredrikstad, 1979) vokste opp i en musikalsk familie og har sine røtter i jazz, pop, rock og folkemusikk. Han spilte piano, tuba og el-bass før bestefaren hans importerte en kinesisk kontrabass slik at han kunne få seg en «ordentlig jobb». Viktigste lærere var Tor Ivar Andreassen, Knut Guettler, Dan Styffe og Janne Saksala. 22 år gammel fikk han sin første jobb i Bergen Filharmoniske Orkester, hvor han senere også ble alternerende solokontrabassist. Henriksen spiller jevnlig som solokontrabassist i Det Norske Kammerorkester og Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, og er siden 2007 solokontrabassist i Operaorkesteret ved Den Norske Opera & Ballett.

Christopher Parkes

chris parkes

Christopher Parkes er solohornist Sveriges radios symfoniorkester og i John Wilson Orchestra og har tidligere vært ansatt i Royal Philharmonic Orchestra og London Philharmonic Orchestra. Han er professor ved Guildhall School of Music & Drama siden 2012. Blant andre engasjementer som solohornist kan nevnes Berlin Philharmonic, London Symphony, Bavarian Radio Symphony, Philharmonia, Royal Opera House Covent Garden, München Philharmonic og Chamber Orchestra of Europe. Som solist har han opptrådt med London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic, Sveriges radios symfoniorkester og BBC Scottish Symphony, med dirigenter som Gianandrea Noseda og Daniel Harding. Han har spilt kammermusikk med artister som Anne Sofie von Otter, Ian Bostridge og Pierre Laurent Aimard, og med ensembler som Superbrass, Stockholm Syndrome og Fine Arts Brass. Chris har vært studiomusiker for artister som Paul McCartney og George Michael, og dukker opp på soundtracket til Lord of the Rings trilogien, The Hobbit, Batman: The Dark Knight Rises og på dataspill som James Bond: Blood Stone og The Uncharted. Chris studerte ved Chetham’s School of Music og Guildhall School of Music & Drama.

Cécile-Laure Kouassi

Den franske kontrabassisten Cécile-Laure Kouassi er utdannet ved The Juilliard School og Rice University. Hun er ansatt i fjerdestilling på kontrabass i Oslo-Filharmonien siden 2016, og har blitt invitert for prosjekter som 1.solo i Les Dissonances og 2.solo i Det Kongelige Kapel i København. Cécile-Laure Kouassi har delt med i mange festivaler, blant annet Verbier, Aspen, Stavanger og har spilt og undervist i Valdres. Hun også spiller med Centre de Musique de Chambre de Paris. Cécile-Laure Kouassi har også studert pedagogikk med Virginia Dixon ved The Hinton Bass Institute (2018).

Rüdiger Ludwig

Rüdiger Ludwig er født i Mainz i 1970. Fra 1991 til 1993 studerte han ved høyskolen i Frankfurt hos professor Günther Klaus. Før han ble ansatt ved NDR Radiofilharmoni, var han kontrabasist i Filharmoniske statsorkester i Mainz. Ved siden av dette, spiller Rüdiger kammermusikk i ensemblet Kammermusik 21, et ensemble som består av medlemmer av begge NDR-orkestrene, professorer ved Hannover musikkhøyskole, samt Isabelle van Keulen.

Lina Braaten

Fra november 2017 er Braaten fast ansatt repetitør ved Wermlandopera i Karlstad. Hun er en etterspurt pianist blant instrumentalister og sangere, og har arbeidet i Oslo som akkompagnatør ved Norges Musikkhøgskole og som repetitør ved KHIO avd. Operahøgskolen.
Braaten er prisbelønnet som både kammermusiker og solopianist, bl.a. med 1. pris i Nordic Lied Duo Competiton i 2003, og 3. pris i Malmö Nordiska Pianotävling 2004.
Hun har vært solist med Bergen Filharmoniske Orkester, hatt solorecital ved den prestisjetunge Ultimafestivalen i Oslo, og holdt solo- og romansekonserter i Tokyo i forbindelse med Griegjubileet- 07.

Dan Styffe

Dan Styffe ble født i Sverige men har hatt største delen av sitt musikalsk virksomme liv i Norge. Han studerte med Göran Nyberg, Knut Guettler og Gary Karr. Etter studiene fikk Styffe jobb som solobassist ved Den Norske Operas orkester. Senere var han  solobassist i Det Norske Kammerorkester i mange år og nå er han alternerende solobassist i Oslo Filharmonien. Styffe er ansatt som Professor i kontrabass ved Norges Musikkhøgskole og ved Barratt Dues Musikkinstitutt. Styffe har medvirket på mange CD-innspillinger og gitt ut 5 solo CD-er på SIMAX Classics og Fabra.

Isabelle Perrin

Allerede i ung alder viste Isabelle Perrin en lidenskapelig interesse for harpe. Hun studerte ved Conservatoire National de Région de Nice, hvor hun ga sin første offentlige solokonsert i alder av sytten år. Hun fortsatte deretter sine studier ved Juillliard School of Music in New York. Etter en periode som alternerende soloharpist i San Francisco Symphony Orchestra, flyttet hun til Paris og Orchestre National de France, hvor hun var soloharpist i 25 år. I dag spiller hun jevnlig med orkestre og ensembler i Europa og USA, og er professor ved Norges musikkhøgskole i Oslo. Isabelle Perrin er også en ettertraktet gjestepedagog og gir i tillegg jevnlige mesterklasser på verdenskjente institusjoner som Indiana University, Juilliard School, Curtis Institute og Royal Academy of Music i London, hvor hun er professor II. Isabelle Perrin er dekorert av Det franske ministerium for kultur og kommunikasjon, og slått til ridder i ordenen for kunst og litteratur.

Erik Groenestein-Hendriks*

Erik Groenestein-Hendriks er stemmelder i Göteborgs Symfoniker. Han har tidligere vært ansatt ved i filharmonisk orkester i Santiago. Erik tok sin Master ved konservatoriet i Den Haag og har spilt i orkestre som European Youth Orchestra under bl a Bernhard Haitink og Eliot Gardener, og i World Youth Orchestra. Han er også en etterspurt kammermusiker og solist. *Erik underviser kun noen dager under kurset.

Stephen Parker

Stephen Parker holder kurs i Alexander-teknikk. Han driver privatpraksis i Bergen og Oslo, og jobber fast med musikere fra Bergen Filharmoniske Orkester, Den Norske Opera, Göteborg Symfoniker og Göteborgs Operan. Han underviser også ved Norges musikkhøgskole. Et felles trekk med å forstå Alexander-teknikken er at det undervises som en prosess i hvordan man lærer å observere, identifisere og endre ens egne vanerelaterte reaksjoner. Våre reaksjoner kan oppfattes som både fysiske eller mentale, og kan betegnes som psykofysiske. De kan resultere bl.a. i ubehag og smerte, eller de kan begrense ens evne til å fungere fritt og optimalt.

Dette er en metode som øker bevisstheten rundt hvordan man gjør det man gjør, slik at man kan bryte ugunstige vaner for å finne frem til en mer naturlig koordinasjon og økt tilstedeværelse.

Teknikken er ikke øvelsesbasert. Den formidles ved hjelp av enkle bevegelser som er relatert til det man gjør, f.eks. å spille et instrument.

Alison Rhind

Alison Rhind er en av ledende akkompagnatørene i verden med sin spesialisering innen repertoar for piano og strykere. Rhind har sin utdannelse fra Chetham’s School of Music, Oxford University og ved the Guildhall School of Music and Drama hvor hun studerte med Edith Vogel. Etterspørselen til henne økte stadig og hun forlot sin jobb for å bli frilansakkompagnatør der hun ofte jobbet med studenter ved høskoler i London. Hennes arbeid ble oppdaget av Royal College of Music og i 2009 opprettet de en egen stilling til henne som coach/akkompaganatør for strykeseksjonen som hun nå kombinerer som frilansmusiker.

Maria Tarasewicz

Maria Tarasewicz har et svært godt internasjonalt rykte som kammermusiker, duo partner og pedagog. Hun har samarbeidet med flere anerkjente artister som Ivry Gitlis, Maxim Vengerov, Gavriel Lipkind, Dora Schwarzberg, Leonid Kerbel, Truls Mørk, Vladimir Perlin, Leonid Gorokhov, Gabriele Ragghianti, Itamar Golan, Paul Gulda, Paul Badura-Skoda og Håkon Austbø.Som lærere og akkompagnatør har hun blitt invitert til flere internasjonale musikkfestivaler og hun har hatt konserter i alle av Londons største konserthus som Wigmore Hall, Cadogan Hall, Southbank, Royal Albert Hall og mange flere. Et av Marias initiativer er “The Thinking Musician” som hun er grunnlegger av. The Thinking Musician organiserer sommerkurs hvor man kombinerer musikk som kunst, filosofi, intellektuelle provokasjoner og diskusjon rundt kunstnerens rolle i verden.

Craig White

Craig White er har sin utdannelse fra Royal Academy of Music med Michael Dussek og Diana Ketler hvor han fullførte en diplomutdannelse i pianoakkompagnement. Craig bodde og arbeidet i Tyskland på Hochschule für Musik und Tanz Köln og har siden det jobbet ved Kronberg Academy som akkompagnatør. I 2012 vant Craig akkompagnatørprisen på Centenary kathleen Ferrier Awards, etterfulgt av akkompagnatørprisen på Thelma King Award, Great Elm Vocal Awards og AESS Finals. Oktober 2019 slipper han sin debut CD av tidligere sanger av Joseph Jongen sammen med sopranen Sarah Defrise. Han jobber også som arrangør og i 2019 publiserte han et hefte med 5 nye fiolin og piano arrangementer av Debussys piano preludier.

Olivier Stankiewicz

Oliver Stankiewicz på Sommerakademi Voksenåsen 2018

2015 vant Olivier Stankiewicz første pris ved Young Concert Artists auditions in Leipzig and New York. Samme år ble han utsett til første oboist ved London Symphony Orchestra.

Olivier Stankiewicz har spillt i Merkin Concert Hall i New York og Isabella Gardner Musuem in Boston, liksom med franske national orkesteren, Tokyo Sinfonietta og så videre.

Olivier Stankiewicz er en av de største unge blåsstjernerne og kommer til Voksenåsen for første gang i 2018.

Cristiano Scipioni

Scipioni har utdannelse i filosofi fra Universitetet i Padua, og i kontrabass fra Universitetet i Mantua. Han ble her interessert i fiolinbygging, og gikk i lære hos Luca Salvadori. Han følger prosessen til den tradisjonelle “scuola cremonese”, og lager og reparerer fioliner og kontrabasser.

Når det gjelder fioliner, foretrekker han en fasong inspirert av Guarneri “del Gesù”. Når det gjelder kontrabass har han i løpet av mange års undersøkelser utviklet sin egne personlige fasong.

Thierry Barbé

Thierry BarbéThierry Barbé er førstebassist i Opéra National i Paris, og har siden 2000 vært professor i kontrabass ved National Superior Conservatory of Music i Paris.

Han har undervist i kontrabass siden 1982, fortrinnsvis ved National Regional Conservatory i Saint Maur i Paris hvor han fremdeles underviser. Han er født i Metz, en liten by i Lorraine i Øst-Frankrike. Barbé har studert både piano og kontrabass. Etter at han ble med i orkesteret ved Paris-operaen i 1983, fortsatte han å studere elektroakustisk musikk og direksjon. Barbés lidenskap er å spille resitaler med piano, og holde mesterklasser.

Gabriele Ragghianti

Gabriele RagghiantiGabriele Ragghianti ble født i Lucca, Italia, hvor han ble uteksaminert som æresstudent fra musikkinstituttet “Luigi Boccherini”. Han er blitt tildelt flere priser i både nasjonale og internasjonale konkurranser. Han har vært solist i en rekke land og orkestre. Siden 1988 har han vært solobassist i kammergruppen “I Solisti Veneti”.

Ragghianti underviser i kontrabass ved the Royal College of Music i London og ved “Luigi Boccherini” Musikkonservatorium i Lucca. Han holder også en rekke mesterklasser i Italia og andre land.

Lucas Macias Navarro

Navarro er født i Valverde del Camino i Spania og begynte sine musikkstudier som 9-åring ved Huelva Konservatoriet. Han har siden studert ved Zurich Konservatoriet,  Freiburg im Breisgau konservatoriet og Karajan Akademiet med Berlin Filharmoniske Orkester.

Navarro har spilt hos en rekke orkestre over hele Europa, både som orkestermusiker og solist. Han er også en ettertraktet kammermusiker. For tiden er han førsteoboist for Royal Concertgebouw Orchestra i Amsterdam og Lucerne Festival Orkester. Han er professor ved Conservatorio de Musica i Zaragoza i Spania.

Fredrik Fors

Fredrik Fors er en av Scandinavias ledende klarinettister. Han er siden 1995 alternerende soloklarinettist i Oslo Filharmoniske Orkester og er i tillegg meget etterspurt som solist og kammermusiker.
Fors debuterte som solist i 1989 med Helsingborg Symfoniorkester i B.H Crusells klarinettkonsert op 5. Han har siden vært solist med bl.a Oslofilharmonien, Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholm, Østerrikske Radios Orkester(ORF), Norrköpings Symfoniorkester, Tampere Filharmoniske Orkester, Presidential Orchestra of Istanbul, Orchestre National de Lille og Gävle Symfoniorkester.
Som kammermusiker har Fors blitt invitert til festivaler over hele verden og er i tillegg soloklarinettist i Det Norske Kammerorkester. Fors underviser ved Norges musikkhøgskole og har holdt mesterklasser over hele verden.

Are Sandbakken

Are Sandbakken er en sentral aktør i norsk musikkliv som kammermusiker og ettertraktet instruktør. Fra 1995 til 2002 var han solobratsjist i Oslo-filharmonien under Mariss Jansons. Han har opptrådt som solist flere ganger med dette orkestret og også nordiske og europeiske orkestre. I 1991 var han med på å starte Oslo strykekvartett, i dag kjent som ett av Nord-Europas ledende og mest nyskapende kvartettensembler. De seneste årene har Sandbakken vært meget aktiv som strykerinstruktør og dirigent og har hatt jevnlige oppdrag med blant annet Värmlands Sinfonietta, Vestfold symfoniorkester, Ensemble Allegria og Levende musikere.

Pavel Sokolov

Pavel-Sokolov_kvadratPavel Sokolov er født i Moskva i 1975 og startet sin musikalske karriere på Gnessin skole for barnetalenter. I 1993 fortsatte han utdannelsen ved Gnessin-akademiet med professor Ivan Puschetschnikov og fullførte der i 1998. Deretter studerte han ved Hochschule für Musik Detmold, Tyskland, med professor Gernot Schmalfuss, og 2005-2007 var han hans assistent.

Han er en hyppig solist på kammermusikk-festivaler i Europa, USA, Russland og Japan. Siden 2005 har han vært medlem av kammermusikk-ensemblet Consortium Classicum, som han også har gjort plateinnspillinger med, og har spilt på ulike festivaler. I 2008 spilte han inn en CD med pianisten Kimiko Imani. I 2009 ble han ansatt som alternerende solo oboist i Oslo Filharmoniske Orkester og siden 2011 underviser han ved Norges Musikkhøgskole, der han er førsteamanuensis.

Nelson Padgett

Padgett attended the North Carolina School of the Arts, The Peabody Conservatory of Music, and the Banff Centre School of Fine Arts. Awards as a soloist include a Silver Medal at the William Kappell International Competition and a Beethoven Fellowship from the American Pianists Association. He has performed in major venues around the world with the Philip Glass Ensemble, Steve Reich and Musicians, Orpheus Chamber Orchestra, and the Orchestra of St. Lukes. He records regularly for film and television, and can be heard on the Harmonia Mundi, EMI Classics, and Orange Mountain labels. Mr. Padgett is on the faculty of The Ridgewood (NJ) Conservatory, and teaches privately in New York City. He performs nearly every Friday and Saturday throughout the year at the Metropolitan Museum of Art as part of Orion Music’s Balcony Series.

Magnus Staveland

Tenoren Magnus Staveland er født i Stavanger. Han studerte ved Musikkhøgskolen i Oslo og ved Opera Akademiet i København. Han hadde sitt internasjonale gjennombrudd da han sang Enea i Cavallis LA DIDONE ved Teatro alla Scala i Milano og ved Teatro la Fenice i Venezia. Han har siden gjestet Teatro del Maggio Musicale Fiorentino i Firenze, Teatro Carignano i Torino, Teatro Real Madrid, Deutsche Staatsoper Berlin, Theater an der Wien, Opéra Garnier Paris, Opéra du Rhin Strasbourg, Théâtre de La Monnaie i Brussel, Opera Vlaanderen i Antwerpen, Kungliga Operan i Stockholm, Det Kongelige Teater i København, Festival d’Aix-en-Provence, Drottningholms Festivalen i Stockholm og han har sunget en rekke roller ved Den Norske Opera. Han er en meget etterspurt konsertsanger og han opptrer regelmessige på konserthus og festivaler i Europa og Asia. Han samarbeider med en rekke av verdens ledende dirigenter, som Fabio Biondi, Teodor Currentzis, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marc Minkowski og Christophe Rousset.

Cyrus Beroukhim

Cyrus Beroukhim

Praised as the “crème de la crème” on National Public Radio’s “Performance Today,” violinist Cyrus Beroukhim has received international recognition as a soloist, recitalist, and chamber musician. He has appeared at major venues worldwide including Novell Hall in Taipei, Theaterplatz and Paul Klee Zentrum in Bern, Lobero Theatre in Santa Barbara, and various halls throughout United States, Germany, Switzerland, Japan and Israel.  He received a Doctorate of Music from The Juilliard School in 2007 and shortly after joined the New York City Ballet Orchestra.  He has served as guest concertmaster of the American Symphony Orchestra, American Ballet Theatre, Orpheus Chamber Orchestra, amongst some. Cyrus is an Associate Professor at NYU and also teaches at Columbia University.

Mari Eriksmoen

Foto: Sveinung BjellandFoto: Sveinung Bjelland

Mari Eriksmoen har studert på Norges musikkhøgskole, Conservatoire National Superieur i Paris og Det Kongelige Danske Konservatorium, og har hatt en kometkarriere fra hun avsluttet sine studier. Hennes karriere startet for fullt da hun fikk drømmerollen som Zerbinetta i Theater and der Wiens oppsetning av Ariadne auf Naxos, og det resulterte i flere engasjement i det anerkjente operahuset. Hun har sunget på noen av de største operascenene, deriblant Teatro alla Scala, Theater an der Wien og Bayerische Staatsoper, i tillegg til å ha sunget med orkestre som Berlin Philharmoniker, Münchner Philharmoniker og Bayerische Rundfunk Orchester.

Christian Gerber*

Født i Tysklannd i 1976 og er en av Europas mest lovende nye bandoneon-spillere. Han studerte ved Hochschule für Musik “Hanns Eisler” i Berlin og allerede i 1994 startet han å fokusere intenst på Argentinsk tango.Han deler scenen med tangolegender som Alberto Podestá, Juan José Mosalini, ALfredo Marcucci, Raul Garello og Luis Stazo, og spiller bland annet med det legendariske tango broadwayshowet “Tango Pasión” i tillegg til flere andre. I 2001 startet han “Quinteto Ángel” som fortsatt turnerer rundt i hele Europa. I tillegg spiller han i flere prosjekter og konserter som inkluderer samtidsmusikk (blant annet med “Novemberland” i lag med Nobelprisvinneren Günther Grass), film- og teatermusikk. Siden 2003 har han jevnlig spilt med gruppen “Tangocrash” og er en del av Grammy-vinneren Luis Stazos “Stazo Mayor”.

*Christian er en del av Isabelle van Keulen Ensemble og deltar på konserten deres på Voksenåsen 5.august. Han kommer også til å gi tangosesjoner.

Ulrike Payer*

Ulrike Payer regnes som en av de mest allsidige pianistene i vår tid. Repertoaret hennes er bredt fra solostykker, konserterter og kammermusikk, men også flere stilarter fra barokk til samtidsmusikk. Hun studerte med Alexis Weissenberg, Tatjana Nikolajewa og Amadeus Quartet. Hun utpeker seg ikke bare i den klassiske musikkverden, men også i argentisk tango. Hun har spilt med flere av mest kjente argentiske musikerne som Cholo Montironi, Noberto Bondino, Varlos Buono og Sexteto Mayor. Siden 2004 har hun vært lærer ved Musikhochschule Mainz og Musikhochschule Saarbrücken.

*Ulrike er en del av Isabelle van Keulen Ensemble og deltar på konserten deres på Voksenåsen 5.august. Han kommer også til å gi tangosesjoner.

Jakob Kullberg

Jakob Kullberg er en av Danmarks beste og mest etterspurte unge instrumentalister.

Han studerte i Amsterdam, London, Zagreb, Wien og København for Harro Ruijsenaars, Dmitri Ferschtman, Valter Despalj, Mats Lidström, Morten Zeuthen and Anner Bylsma. Han har vunnet flere internasjonele priser, både som solist og kammermusiker og to danske Grammy, senest 2013 for sin konsert-CD «Momentum».

Jakobs debut med The Royal Philharmonic Orchestra i London og med Ensemble Intercontemporain i Paris fikk meget bra kritikk. I 2016/17-sesongen vil han arbeide med to CD-innspillinger med BBC-Filharmonikerne, dirigert av John Storgårds konserter av Saariaho og Nørgård i tillegg til to cellokonserter av Shostakovich.

Som lærer har Jakob fått oppmerksomhet for sine internasjonale mesterklasser ved, for eksempel, Royal Academy of Music i London, Norges Musikkhøgskole og Karol Szymanowski Academy of Music i Polen, og han har vært tilknyttet Kongelige Danske Musikkakademiet som lærer siden 2005.

2013 ble han doktorgradsstipendiat ved NMH og har vært kunstnerlig leder av Open Strings Cello Academy siden 2004.

Adam Walker

Adam Walker ble beskrevet som «en av verdens fem beste fløytister» 2009 bare 21 år gammel og ble da 1. fløytist hos London Symphony Orchestra og fikk Outstanding Young Artist Award ved MIDEM Classique i Cannes. Han studerte ved Chetham’s School of Music og the Royal Academy of Music med Michael Cox. Han ble uteksaminert 2009. 2010 ble han tildelt Borletti-Buitoni Trust Fellowship Award, samt nominert til Royal Philharmonic Society Outstanding Young Artist Award.

Som solist har Adam spilt med Wiens Kammerorkester, Solistes Européens, Luxembourg, Academy of St. Martin in the Fields, Hallé Orchestra og med the Royal Philharmonic Orchestra, Bournemouth Symphony, Northern Sinfonia og City of Birmingham Symphony Orchestras, Seattle Symfonien og Baltimore Symfoniorkester med Marin Alsop.

Ståle Johan Ytterli

Ståle Johan Ytterli jobber som universitetslektor på Norges musikkhøgskole innen fagfeltene vokal, dirigering og kirkemusikk. Han er sangutdannet fra Oslo, København og New York og fast tilknyttet middelalderensemblet Pro Musica Antiqua Oslo, ragtimeensemblet Ophelia Orchestra og tangogruppen Barrio Tango. Han har vært med i en rekke musikaloppsettinger; som Chess, Wich Witch og Annie. De siste årene har han jobbet mest med teater, musikaler, tidlig Broadway materiale, Argentisk tango og Berlin Cabaret-sanger.

Liv Opdal

Liv Opdal er solocellist iStavanger Symfoniorkester og førsteamanuensis i cello vedUniversitetet i Stavanger, Institutt for Musikk og Dans. Hun er en aktiv kammermusiker og har flere år vært festivalmusiker ved Stavanger Internasjonale Kammermusikkfestival. Hun er sammen med Oslofilharmonien og Aage Kvalbein tildelt Spellemannprisen i klassen for samtidsmusikk for Lasse Thoresens “Illuminations”.

Liv Opdal har hatt mange solistoppdrag både innenlands og utenlands. Ved siden av å undervise i cello og kammermusikk, fungerer hun som gruppeleder i 1B1, som er instituttets kammerorkester. Liv Opdal gir jevnlig seminarer ved andre institusjoner og sommerkurs.

Liv Opdal kommer till SommerAkademi Voksenåsen som gjestelærer i samarbeid med Universitetet i Stavanger.

På SommerAkademi Voksenåsen 4-5 august.

Andrea Lieberknecht

Andrea Lieberknecht

Andrea Lieberknecht blev solo fløytist i Munich Radio Orchester, allerede før hun var ferdig på skolen. Tre år senere fikk hun samme posisjon i det vesttyske Radio-symfonikerne i Cologne. Som solist og medlem av kammermusikk gruppen, ARCIS kvintetten og med sin pianist Jan Philip Schulze har hun vunnet mange nasjonale og internasjonale konkurrenser.Siden dess har øving, solo konserter og kammermusikk konserter med velkjente musikere tatt henne rundt verden. Hun har spillet solo konserter og kammermusikk-konserter på internasjonale festivaler og med mange internasjonalt anerkjente orkestra. Flere CD-innspillinger, mange prisvinnende, viser hennes brede talent. Fra 2002 til 2011 var hun fløyte-professor på musikkhøyskolen I Hannover og siden 2011 er hun professor i fløyte ved University for Music and Performing Arts i Munich.

På SommerAkademi Voksenåsen 5-7 august.

Dag Jensen

Dag Jensen fikk sin første fagott-undervisning allerede 11 år gammel. Fra 1985 til 1988 var han ansatt som solofagottist i Bamberger Symphoniker og fra 1988 til 1997 solofagottist i WDR-symfoniorkester, Köln. Jensen var en lovende ungdomsfagottist og har vært solist for en rekke fremstående orkestra. Kammermusikken er en viktig del av hans virksomhet og det finnes flere CD-innspillinger av hans allsidige repertoarer. Jensen er dessuten en etterspurt pedagog og har ved siden av å ha vært professor ved musikkhøyskolen i Hannover siden 1997 holdt mesterkurser i en lang rekke land.

På SommerAkademi Voksenåsen 5-7 august.

Ivar Anton Waagaard

Ivar Anton Waagaard er førsteamanuensis i akkompagnement på Norges musikkhøgskole med hovedvekten på vokalrepertoar. Han har spilt med mange av landets ledende sangere og instrumentalister, på konserter, radio, TV og Cd. I tillegg er har han vært opera- og teaterrepetitør og fast akkompagnatør på Dronning Sonja konkurransen.

Natalie Clein

Natalie Clein

Natalie Clein er en av Storbritannias mest populære cellister og har også har en etablert en internasjonal karriere. Hun opptrer regelmessig med topporkestre, gir konserter i verdens mest prestisjefylte konserthus og er en ivrig kammermusiker.
I en alder av 16 år vant hun BBCs “Young Musician of the Year”-konkurransen i 1994 og ble nominert som beste kvinnelige artist ved Classical Brit Awards 2008.

 

 

Eirik Birkeland

Eirik Birkeland er orkester- og kammermusiker med meget bred bakgrunn, bl.a. fra Oslofilharmoniens blåsesolister, uroppførelser m.m. Har vært vært utøvende musiker innenfor ballett og operaområdet og hele det klassiske orkesterrepertoaret. Pedagog på Norges musikkhøgskole og flere gjestelæreroppdrag utenlands. Birkeland er rektor ved Musikkhøgskolen.

 

 

Julius Pranevičius

Julius PraneviciusJulius Pranevicius er professor i horn ved Norges Musikkhøgskole, og tidligere solohornist i Kringkastingsorkestret. Han er en aktiv kammermusiker og solist, og spiller konserter både i inn- og utland. Hans undervisning er inspirert av prinsippene til Alexander-teknikken, og integrerer mentale og fysiske aspekter med hornteknikken for effektiv og utholdende utøvelse.

Stefan Ibsen Zlatanos

Foto: Dagfinn Hobæk

Stefan Zlatanos er utdannet pianist ved Musikkhøgskolen (2003-2009) med Liv Glaser og Einar Henning Smebye, og ved «Hans Eisler Hochschule für Musik Berlin» med Galina Iwansowa. Parallelt har han tatt Jazzpiano- og sangtimer. Etterutdanning i kordireksjon med Tone Bjanca Dahl på Musikkhøgskolen.
Universitetslektor ved Norges musikkhøgskole. I 2015 gav han ut sin første soloplate.

Carla Fernàndez Boix

Carl Fernàndez Blix blir regelmessig invitert til Didsbury Coffee Concerts i Manchester og hun spiller regelmessig innenfor konsertserien Cultuur Tijdens Het Middaguur i Breda, Nederland. Hun har spilt rundt i Europa i forskjellige anledninger og festivaler, der i blant Piano City Milano Festival, Auditori Barradas i Barcelona, Concerts d’été en Vieille- Ville i Genova og Festreeval i Philharmonie Luxembourg. Som kammermusiker har hun spilt under Grieg in Bergen Festival med fløytisten Felix Niël og de har begge vært medlem av Académie Musicale de Villecroze. Hun tok master i utøvende piano ved Royal Northern College of Music i Manchester med Helen Kripos, og hun fullførte bachelor med Alan Weiss ved Her Utrechts Conservatorium i Nederland. For tiden er hun pianolærer ved Oslo International Piano Studio og studerer kammermusikk ved Norges musikkhøgskole.

Jana Anisimova

Den latviske pianistens repertoar inkluderer pianostykker av Couperin, Rameau til Beethoven, Schubert, Brahms og 20-århundres komponister som Prokofiev, Rachmaninov og Ravel. Jana var født i Latvia i 1993 og hun startet å spille piano allerede som seksåring. Ett år senere begynte hun å studerer ved Gulbenes musikkskole. I løpet av sine studier ved Jazeps Vitols Academy of Music i Riga og Ingesund skole fikk hun timer av Herta Hansena, Julia Mustonen-Dahlkvist og Juris Zvikovs. Hennes talent ble oppdaget i 2016 da hun ble invitert til å studerer med Julia Mustonen-Dahlkvist og etter kun få måneder fikk hun 3.plass ved International Piano Competition i Tyskland.

Georg Öquist

Georg Öquist, diplomutdannet pianist fra Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Han har dratt på turnéer i Sverige, Danmark, Finland, Storbritannia, Polen, USA, Tyrkia og Italia, både som solist og kammermusiker. Georg har en meget bredt repertoar som gjør han til en verdsatt pianist og kammermusiker. Han har i tillegg gjort en rekke innspillinger for svensk og italiensk radio og TV samt gitt mesterklasser internasjonalt. Siden 1987 underviser han ved KMH i Stockholm der han er professor i innstudering.