Sommerakademi stryk

Sommerakademi Voksenåsen stryk 5.-10. august 2019

PROGRAM

Noen lærere er kun kontraktert for en begrenset periode under sommerakademiet.

Peter Herresthal

Den prisvinnende fiolinisten Peter Herresthal har vært solist med orkestre og ensembler over hele verden fra Melbourne symfoniorkester med komponist Thomas Adès som dirigent på Melbourne festival, Wien Radio Symfoniorkester i Konzerthaus Wien, BBC Philharmonic, London Sinfonietta til de ledende skandinaviske orkestene som Oslo and Stockholm filharmoniske.
Han har spilt inn 16 fiolinkonserter for BIS og Simax og fått 7 nominasjoner og vunnet 3 spellemannspriser .
Innspillingen av Per Nørgårds fiolinkonserter ble nominert til Gramophone Award og var» Editors Choice « i The Strad Magazine og International Record Review.
De tre siste tre sesongene har Herresthal turnert i Europa og USA med Kaija Saariahos aria “Vers toi es si loin” som er skrevet for ham og mere enn 15 framføringer av hennes fiolinkonsert “Graal Theatre” , nylig innspilt for BIS med med Oslo filharmonien og en TV produksjon for BBC.
Peter Herresthal er professor ved Norges Musikkhøyskole , gjesteprofessor ved Royal College of Music, London og NYU Steinhard School New York.
Han spiller på en GB Guadagnini fra Milano 1753.

Lucie Robert

Fiolinisten Lucie Robert er født i Montreal og er kjent for sin ekspressive og lyriske spilling. I New York Times er hun omtalt spesielt for hennes vakre toner og fraseringer. Hennes fiolintradisjoner kommer fra den legendariske Josef Gingold som hun har studert med. Hun er prisvinner av den første Joseph Joachim International Violin Competition i Østerrike og har hatt konserter som solist og kammermusiker i USA, Canada, Europa og i Asia. I tillegg til å være en aktiv utøvende musiker har hun vært professor i over 30 år ved Manhattan School of Music og Mannes College of Music i New York. De siste årene har hun gitt forelesninger om fiolinteknikk og hennes undervisningsfilosofi gjennom “The Violin Channel”. Hun har vært i juryen for flere internasjonale konkurranser som Montreal, Fritz Kreisler, Jozsef Szigeti, Seoul og Joseph Joachim International Violin Competitions.

Isabelle van Keulen

Isabelle van Keulen er en mangesidig musiker og spiller både fiolin, bratsj og kammermusikk. Hun har vært solist med topporkestre som Royal Concertgebouw Orchestra og Berlin Philharmonic, og har vært kunstnerisk leder for flere musikkfestivaler. I over 20 år har hun samarbeidet med pianisten Ronald Brautigam, hatt konserter med mezzosopranen Christianne Stotijn, hatt flere fremførelser med Det Norske Kammerorkester – og har i tillegg sitt ensemble, Isabelle van Keulen Ensemble. Hun har mange samtidsverk på sitt repertoar og flere av verkene er skrevet spesielt til henne. Siden 2012 har hun vært professor i fiolin, bratsj og kammermusikk ved Luzern University of Arts, og er i tillegg professor II ved Norges musikkhøgskole.

Stephan Barratt-Due

Stephan Barratt-Due er professor med en omfattende karriere som solist, kammermusiker og orkesterleder, i tillegg har han medvirket i en rekke CD- og TV-innspillinger. Stephan studerte fiolin ved Musikkhøgskolen i Oslo, Academic Internationale de Musique de Chambre i Nederland, med professor Alberto Lysy ved International Menuhin Music Academy i Sveit, og med Camilla Wicks ved San Francisco Conservatory of Music. Fiolinen han spiller på er bygget av J. B. Guadagnini i 1751, stilt til rådighet av Dextra Musica. Hans personlige pedagogiske virke er omfattende og han har mønstret en rekke av Norges aller beste fiolinister i den yngre generasjonen, blant annet Vilde Frang, Henning Kraggerud, Guro Kleven Hagen og Sonoko Miriam Welde. Han er også rektor og kunstnerisk leder ved Barratt Dues musikkinstitutt og leder for Oslo Camerata.

Mark Messenger

Foto: Kirill Bashkirov

Mark Messenger er en anerkjent  fiolinist, dirigent og kammermusiker, og har arbeidet sammen med mange anerkjente navn. Siden 2002 har han i tilegg vært en ettertraktet lærer, internasjonal dommer, eksaminator etc. Studenter reiser fra store deler av verden for å studere med ham. Han har også intiert flere utdanningsprogrammer for unge orkestermusikere og er kunstnerlig leder for Essex Young People’s Orchestra. Han er leder for strykeravdelingen ved Royal College of Music i London og tilknyttet Norges musikkhøgskole som konsulent.

 

Diemut Poppen

Diemut Poppen er en av de ledende bratisjtene i hennes generasjon. Hun studerte i Düsseldorf, Aachen, Køln, Berlin, Bloomington (USA) og Paris. Som solist og kammermusiker spiller hun i anerkjente konserthus som Barbican Centre, Queen Elisabeth Hall og Wigmore Hall. Anerkjente musikere som C. Abbado, A. Schiff, G. Kremer, T. Mørk og L. Kavakos, har invitert henne til å delta på deres festivaler. Som solist har hun spilt under dirigenter som Heinz Holliger, Frans Brüggen og Claudio Abaddo. Hun er professor i bratsj og kammermusikk i Detmold, Madrid, ved Escuela de Musica Reina Sofia og ved Hemu Lausanne. Hun var alternerende bratsjist i Lucerne Festival Orchestra under Claudio Abbado og solobratsjist og en av grunnleggerne av The Chamber Orchestra of Europe. Repertoaret hennes er bredt fra klassiske bratsjkonserter til samtidsmusikk i tillegg til alle kombinasjoner av. Flere komponister har også skrevet nye stykker til henne fra solostyker til kammermusikk-stykker.

Henrik Brendstrup

Cellisten Henrik Brendstrup studerte i Danmark med Erling Bløndal Bengtsson og i London med William Pleeth og Ralph Kirshbaum. Han er en av få nordiske musikere som har fått både den franske musikkprisen Diapason d’Or og det tyske Deutsche Schallplattenpreis. Henrik har spilt som solist og kammermusikere i store deler av Europa og med de fleste danske orkestre. Han har i mange år vært cellolærer ved Kongelige Musikkakademiet i København, men er nå professor ved det Jyske Musikkonservatorium i Århus. Under sommerakademiet vil han undervise fire dager fra 5.- 9.august.

Bjørg Lewis

Bjørg Lewis er en av Norges mest etterspurte og anerkjente cellister. Som solist har hunspilt med Oslo Filharmonien i tillegg til mange andre orkestre i Norge, Sverige, Finland og de baltiske landene. Bjørg er både medlem og én av grunnleggerne av Vertavo strykekvartett, som har vunnet tallrike priser, deriblant den prestisjefylte Grieg-prisen i 2005. Et travelt konsertprogram fører Bjørg gjennom Europa, Nord-Amerika og Japan. I Storbritannia har hun bl.a. opptrådt på festivaler i Edinburgh, Bath og The Proms, og hun spiller også regelmessig i Wigmore Hall både med Vertavokvartetten, The Nash Ensemble og med sin mann, pianisten Paul Lewis. Bjørg underviser i cello på Norges musikkhøgskole.

Melissa Phelps

Melissa Phelps har en stor internasjonal utøverkarriere både som solist og kammermusiker, og avisen The Guardian har utropt henne til «en av de meste talentfulle cellistene i sin generasjon». Hun har spilt konserter med London Sinfonietta, Bournemouth og BBC Welsh Symphony orchestras, i tillegg til å ha spilt på flere kammermusikkfestivaler. Noen av av de hun har samarbeidet med i kammermusiker er Sándor Végh, Salvatore Accardo, Bruno Giuranna, Thomas Zehetmair, the Nash Ensemble og Trio of London. tillegg til sin utøvende karriere, er hun også en meget anerkjent pedagog og har undervist ved flere høgskoler i Europa. I dag er hun professor ved Royal College og Music i London. Hun studerte med Paul Tortelier og Joan Dickson. En annen viktig kilde til utvikling og inspirasjon var Jacqueline du Pré som ble en nær venn, og Melissa spilte også når BBC gjorde opptak av Prés mesterklasse. Hun har urfremført mange sentrale verk av bl.a Witold Lutoslawski, Roger Smalley og Mark Anthony Turnage. Hun spiller på en cello av Francesco Goffriller, laget i Venezia i 1723.

Ole Eirik Ree

Ole Eirik Ree er førsteamanuensis i cello, samt seksjonsleder for strykere på høyskoleavdelingen ved Barratt Due musikkinstitutt. Han er videre kunstnerisk leder for paraplyorganisasjonen Valdres Festival med det tilhørende kurset for klassisk musikk – Valdres Sommersymfoni. Ree har en doktorgrad i musikk fra Mason Gross School of the Arts, USA, hvor han studerte med cellolegenden Zara Nelsova og Guarnerikvartetten.

Rick Stotijn

Foto: Stephan van Fleteren

Rick Stotijn er en av de fremste bassistene i verden. Han studerte ved konservatoriet i Amsterdam med hans far Peter Stotijn, og gikk ut med høyest karakter. Senere studerte han med Bozo Paradzik ved Hochschule Freiburg. Han er jevnlig solist med orkestre som Sveriges Radio Symfoniorkester, Amsterdam Sinfonietta, Rotterdam Chamber Orchestra og Arnhem Philharmonic Orchestra. Flere komposisjoner har blitt skrevet til han av blant annet Roel van Oosten, Kees Olthuis, Rene Samson og Britta Byström. Som kammermusiker har han jobbet med Janine Jansen, Christianne Stotijn, Liza Ferschtman, Robert Holl, Vilde Frang og mange flere. Han var solobassist i Arnheim Philharmonic Orchestra, Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin, Amsterdam Sinfonietta og er nå solobassist i Sveriges Radio Symfoniorkester. I tillegg spiller han jevnlig med London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Orchestra Mozart og Mahler Chamber Orchestra. Siden 2015 har han vært professor ved Robert Schumann Hochschule Dusseldorf i tillegg til stillingen sin ved Conservatory of Amsterdam.

Rüdiger Ludwig

Rüdiger Ludwig er født i Mainz i 1970. Fra 1991 til 1993 studerte han ved høyskolen i Frankfurt hos professor Günther Klaus. Før han ble ansatt ved NDR Radiofilharmoni, var han kontrabasist i Filharmoniske statsorkester i Mainz. Ved siden av dette, spiller Rüdiger kammermusikk i ensemblet Kammermusik 21, et ensemble som består av medlemmer av begge NDR-orkestrene, professorer ved Hannover musikkhøyskole, samt Isabelle van Keulen.

Isabelle Perrin

Allerede i ung alder viste Isabelle Perrin en lidenskapelig interesse for harpe. Hun studerte ved Conservatoire National de Région de Nice, hvor hun ga sin første offentlige solokonsert i alder av sytten år. Hun fortsatte deretter sine studier ved Juillliard School of Music in New York. Etter en periode som alternerende soloharpist i San Francisco Symphony Orchestra, flyttet hun til Paris og Orchestre National de France, hvor hun var soloharpist i 25 år. I dag spiller hun jevnlig med orkestre og ensembler i Europa og USA, og er professor ved Norges musikkhøgskole i Oslo. Isabelle Perrin er også en ettertraktet gjestepedagog og gir i tillegg jevnlige mesterklasser på verdenskjente institusjoner som Indiana University, Juilliard School, Curtis Institute og Royal Academy of Music i London, hvor hun er professor II. Isabelle Perrin er dekorert av Det franske ministerium for kultur og kommunikasjon, og slått til ridder i ordenen for kunst og litteratur.

Alison Rhind

Alison Rhind er en av ledende akkompagnatørene i verden med sin spesialisering innen repertoar for piano og strykere. Rhind har sin utdannelse fra Chetham’s School of Music, Oxford University og ved the Guildhall School of Music and Drama hvor hun studerte med Edith Vogel. Etterspørselen til henne økte stadig og hun forlot sin jobb for å bli frilansakkompagnatør der hun ofte jobbet med studenter ved høskoler i London. Hennes arbeid ble oppdaget av Royal College of Music og i 2009 opprettet de en egen stilling til henne som coach/akkompaganatør for strykeseksjonen som hun nå kombinerer som frilansmusiker.

Maria Tarasewicz

Maria Tarasewicz har et svært godt internasjonalt rykte som kammermusiker, duo partner og pedagog. Hun har samarbeidet med flere anerkjente artister som Ivry Gitlis, Maxim Vengerov, Gavriel Lipkind, Dora Schwarzberg, Leonid Kerbel, Truls Mørk, Vladimir Perlin, Leonid Gorokhov, Gabriele Ragghianti, Itamar Golan, Paul Gulda, Paul Badura-Skoda og Håkon Austbø.Som lærere og akkompagnatør har hun blitt invitert til flere internasjonale musikkfestivaler og hun har hatt konserter i alle av Londons største konserthus som Wigmore Hall, Cadogan Hall, Southbank, Royal Albert Hall og mange flere. Et av Marias initiativer er “The Thinking Musician” som hun er grunnlegger av. The Thinking Musician organiserer sommerkurs hvor man kombinerer musikk som kunst, filosofi, intellektuelle provokasjoner og diskusjon rundt kunstnerens rolle i verden.

Craig White

Craig White er har sin utdannelse fra Royal Academy of Music i 2007 hvor han fullførte en diplomutdannelse i pianoakkompagnement. I tillegg har han fullført en musikkutdannelse ved St Catherines College, Oxford. Han har vunnet akkompagnatørprisen ved Thelma King Award, AESS Patricia Routledge Song Prize og Great Elm Awards i Wigmore Hall. Han er medlemm av TangoDuo, et ensemble som hovedsaklig spiller verk av Astor Piazzola. Per i dag jobber han ved Junior Trinity College of Music som akkompagnatør og han begynte en “Junior Fellowship” i pianoakkompagnement ved Royal College of Music.

Nelson Padgett

Padgett attended the North Carolina School of the Arts, The Peabody Conservatory of Music, and the Banff Centre School of Fine Arts. Awards as a soloist include a Silver Medal at the William Kappell International Competition and a Beethoven Fellowship from the American Pianists Association. He has performed in major venues around the world with the Philip Glass Ensemble, Steve Reich and Musicians, Orpheus Chamber Orchestra, and the Orchestra of St. Lukes. He records regularly for film and television, and can be heard on the Harmonia Mundi, EMI Classics, and Orange Mountain labels. Mr. Padgett is on the faculty of The Ridgewood (NJ) Conservatory, and teaches privately in New York City. He performs nearly every Friday and Saturday throughout the year at the Metropolitan Museum of Art as part of Orion Music’s Balcony Series.