Stryk

Sommerakademi stryk 9.-14. august 2021

PROGRAM

Noen lærere underviser kun noen dager under sommerakademiet.

Peter Herresthal – kunstnerisk leder*

Den prisvinnende fiolinisten Peter Herresthal har vært solist med orkestre og ensembler over hele verden fra Melbourne symfoniorkester med komponist Thomas Adès som dirigent på Melbourne festival, Wien Radio Symfoniorkester i Konzerthaus Wien, BBC Philharmonic, London Sinfonietta til de ledende skandinaviske orkestene som Oslo and Stockholm filharmoniske. Han har spilt inn 16 fiolinkonserter for BIS og Simax og fått 7 nominasjoner og vunnet 3 spellemannspriser. Innspillingen av Per Nørgårds fiolinkonserter ble nominert til Gramophone Award og var» Editors Choice « i The Strad Magazine og International Record Review. De tre siste tre sesongene har Herresthal turnert i Europa og USA med Kaija Saariahos aria “Vers toi es si loin” som er skrevet for ham og mere enn 15 framføringer av hennes fiolinkonsert “Graal Theatre”, nylig innspilt for BIS med med Oslo filharmonien og en TV produksjon for BBC. Peter Herresthal er professor ved Norges Musikkhøyskole, gjesteprofessor ved Royal College of Music, London og NYU Steinhard School New York. Han spiller på en GB Guadagnini fra Milano 1753. *Underviser både fiolin og bratsj.

Kaija Saarikettu*

Kaija er en svært suksessfull fiolinist med flere topplasseringer i fiolinkonkurranser. Hun har markert seg med sine egne konserter, som solist med orkestre, og som kammermusiker i de fleste Europeiske land, USA, Japan og Russland. Saarikettus interesse for ny musikk og samarbeid med flere komponister, har resultert i flere nyskrevne stykker skrevet spesielt for henne. Hun har premiert og gjort innspilling av flere fiolinkonserter i tillegg til solo og kammermusikk av komponister som Einar Englund, Paavo Heinuinen, Eero Hämeenniemi, Juha T. Koskinen, Jyrki Linjama, Pehr-Henrik Nordgren og Einojuhani Rautavaara. I tillegg til å ha vært solist med de fleste finske orkestrene har Saarikettu vært solist med blant annet det svenske og danske radioorkestrene, Copenhagen Phil og det slovenske radio og TV symfoniorkestrene. Hun har jobbet med dirigenter som Esa-Pekka Salonen, James DePreist, Paavo Järvi, Leif Segerstam, Jukka-Pekka Saraste.
Siden 1995 har hun vært fiolinprofessor ved Sibelius-akademiet i Helsinki. *Underviser både fiolin og bratsj.

Isabelle van Keulen

Isabelle van Keulen er en mangesidig musiker og spiller både fiolin, bratsj og kammermusikk. Hun har vært solist med topporkestre som Royal Concertgebouw Orchestra og Berlin Philharmonic, og har vært kunstnerisk leder for flere musikkfestivaler. I over 20 år har hun samarbeidet med pianisten Ronald Brautigam, hatt konserter med mezzosopranen Christianne Stotijn, hatt flere fremførelser med Det Norske Kammerorkester – og har i tillegg sitt ensemble, Isabelle van Keulen Ensemble. Hun har mange samtidsverk på sitt repertoar og flere av verkene er skrevet spesielt til henne. Siden 2012 har hun vært professor i fiolin, bratsj og kammermusikk ved Luzern University of Arts, og er i tillegg professor II ved Norges musikkhøgskole.

Stephan Barratt-Due*

Stephan Barratt-Due er professor med en omfattende karriere som solist, kammermusiker og orkesterleder, i tillegg har han medvirket i en rekke CD- og TV-innspillinger. Stephan studerte fiolin ved Musikkhøgskolen i Oslo, Academic Internationale de Musique de Chambre i Nederland, med professor Alberto Lysy ved International Menuhin Music Academy i Sveit, og med Camilla Wicks ved San Francisco Conservatory of Music. Fiolinen han spiller på er bygget av J. B. Guadagnini i 1751, stilt til rådighet av Dextra Musica. Hans personlige pedagogiske virke er omfattende og han har mønstret en rekke av Norges aller beste fiolinister i den yngre generasjonen, blant annet Vilde Frang, Henning Kraggerud, Guro Kleven Hagen og Sonoko Miriam Welde. Han er også rektor og kunstnerisk leder ved Barratt Dues musikkinstitutt og leder for Oslo Camerata. *Underviser både fiolin og bratsj.

Magnus Ericsson

Magnus Ericsson var med å startet Voksenåsen Sommerakademi i 1998. Han har sin utdanning fra konservatoriet i Praha og Edberg musikkinstitutt med  Endre Wolf som lærer. Ericsson var 1. konsertmester i Oslo-Filharmonien 1984-1999 og 1. konsertmester i Kungliga Filharmonikerna 1999-2010. Han har som konsertmester og solist turnert i 29 land. Fra 1992 til 2001 var han professor i fiolin ved Norges musikkhøgskole og fra 2000 til 2005 professor ved Kungliga musikhögskolan i Stockholm och Edsberg slott. I dag er han professor ved Musikhögskolan Ingesund/Karlstad Universitet.

Mark Messenger*

Mark Messenger er en anerkjent  fiolinist, dirigent og kammermusiker, og har arbeidet sammen med mange anerkjente navn. Siden 2002 har han i tillegg vært en ettertraktet lærer, internasjonal dommer, eksaminator etc. Studenter reiser fra store deler av verden for å studere med ham. Han har også initiert flere utdanningsprogrammer for unge orkestermusikere og er kunstnerisk leder for Essex Young People’s Orchestra. Han er leder for strykeravdelingen ved Royal College of Music i London og tilknyttet Norges musikkhøgskole som konsulent. *Underviser både fiolin og bratsj.

Tim Frederiksen – kammermusikk

Tim Frederiksen har spilt fiolin og bratsj siden barndommen og har studert ved Gunnar Frederiksen, Erling Bloch og Max Rostal. I 1995 ble Frederiksen utnevnt som professor i bratsj og kammermusikk ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. I tillegg har han erfaring som utøvende musiker i DR Symfoniorkester både som solobratsjist og 1.konsertmester. Frederiksen er en ettertraktet lærer på internasjonale og nasjonale mesterklasser, og inviteres ofte til å være jurymedlem på internasjonale musikkonkurranser som Max Rostal Competition i Berlin og Trondheim International Chamber Music Competition.

Darrett Adkins

Darrett Adkins er en erfaren solist, kammermusiker og lærer. Boston Globe har beskrevet han som “fiery” og New York Times omtalte hans debut som “heroic” og “stunning”. Han har blitt rost av publikum og kritikere for sine solokonserter. Adkins har gjort flere New York-premierer, deriblant Luciano Berios Sequenza XIV, som han også spilte inn for Naxos’ med en komplett samling av Sequenzas, og Messiaens konsert for 4 instrumenter i Carnegie Hall. I tillegg til sin suksessfulle utøverkarriere er han en svært etterspurt og dedikert lærer. Siden 1995 har han undervist ved Juilliard School, siden 2003 ved Oberlin Conservatory og ved Aspen Music Festival and School hvor han organiserer kammermusikkprogrammet for strykere. Han har utdannelse fra Oberlin, Julliard og Rice University, og har studert under Normal Fischer og Joel Krosnick.

Henrik Brendstrup*

Cellisten Henrik Brendstrup studerte i Danmark med Erling Bløndal Bengtsson og i London med William Pleeth og Ralph Kirshbaum. Han er en av få nordiske musikere som har fått både den franske musikkprisen Diapason d’Or og det tyske Deutsche Schallplattenpreis. Henrik har spilt som solist og kammermusikere i store deler av Europa og med de fleste danske orkestre. Han har i mange år vært cellolærer ved Kongelige Musikkakademiet i København, men er nå professor ved det Jyske Musikkonservatorium i Århus. *Henrik underviser 4 dager på kurset i 2021.

Melissa Phelps*

Melissa Phelps har en stor internasjonal utøverkarriere både som solist og kammermusiker, og avisen The Guardian har utropt henne til «en av de meste talentfulle cellistene i sin generasjon». Hun har spilt konserter med London Sinfonietta, Bournemouth og BBC Welsh Symphony orchestras, i tillegg til å ha spilt på flere kammermusikkfestivaler. Noen av av de hun har samarbeidet med i kammermusiker er Sándor Végh, Salvatore Accardo, Bruno Giuranna, Thomas Zehetmair, the Nash Ensemble og Trio of London. tillegg til sin utøvende karriere, er hun også en meget anerkjent pedagog og har undervist ved flere høgskoler i Europa. I dag er hun professor ved Royal College og Music i London. Hun studerte med Paul Tortelier og Joan Dickson. En annen viktig kilde til utvikling og inspirasjon var Jacqueline du Pré som ble en nær venn, og Melissa spilte også når BBC gjorde opptak av Prés mesterklasse. Hun har urfremført mange sentrale verk av bl.a Witold Lutoslawski, Roger Smalley og Mark Anthony Turnage. Hun spiller på en cello av Francesco Goffriller, laget i Venezia i 1723. *Melissa underviser 4 av 5 dager på kurset i 2021.

Božo Paradžik

Božo Paradžik began learning the double bass in 1983 with Tihomir Vidović in Sarajevo and between 1987 and 1992 studied with Jiří Hudec at the Academy of Music in Prague. After his studies Božo began his successful career as an orchestral musician. He held principal positions with leading symphony orchestras such as the Residentie Orchestra in the Hague and the Radio Symphony Orchestra in Stuttgart. In addition to this he often played with the Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam and as principal double bassist with the Bavarian Radio Symphony Orchestra in Munich. In the course of his orchestral career he played often under conductors such as Georges Prêtre, Yevgeny Svetlanov, Neville Marriner, Guiseppe Sinopoli, Gennady Rozhdestvensky, Carlo Maria Giulini and Franz Welser-Möst. On invitation by Claudio Abbado Božo Paradžik has played as principal double bassist in most of M° Abbado’s orchestral projects in 2008 and 2009 with Orchestra Mozart and Mahler Chamber Orchestra. Today Božo Paradžik places more emphasis on his solo and chamber music activities. The release of his first solo CD with the pianist Ulrich Rademacher was the first solo double bass CD ever to appear on the famous EMI / Virgin Classics label. As a soloist and chamber musician he has appeared in many famous concert halls in Europe. The videos on Božo Paradžik’s YouTube channel have been watched more than 5 million times. In addition to the solo double bass repertoire Božo Paradžik has had sensational success performing works which were originally composed for other instruments. He began teaching in 2000 at the Konservatorium Jan Sweenlinck in Amsterdam and shortly afterwards became Professor at the Musikhochschule in Detmold (from 2001 to 2004). Since 2003 he is Professor for double bass at the Musikhochschule Freiburg. From 2009 to 2011 he also taught at the Conservatoire de Musique HEMU in Sion and since 2010 in his place of residence- Lucerne, at the Hochschule Luzern-Musik. Božo Paradžik’s teaching is internationally recognised and acknowledged specially by the accomplishments and successful careers of his students, who are winning the auditions in the top orchestras on the regular basis.

Alison Rhind

Alison Rhind er en av ledende akkompagnatørene i verden med sin spesialisering innen repertoar for piano og strykere. Rhind har sin utdannelse fra Chetham’s School of Music, Oxford University og ved the Guildhall School of Music and Drama hvor hun studerte med Edith Vogel. Etterspørselen til henne økte stadig og hun forlot sin jobb for å bli frilansakkompagnatør der hun ofte jobbet med studenter ved høskoler i London. Hennes arbeid ble oppdaget av Royal College of Music og i 2009 opprettet de en egen stilling til henne som coach/akkompaganatør for strykeseksjonen som hun nå kombinerer som frilansmusiker.

Craig White

Craig White er har sin utdannelse fra Royal Academy of Music med Michael Dussek og Diana Ketler hvor han fullførte en diplomutdannelse i pianoakkompagnement. Craig bodde og arbeidet i Tyskland på Hochschule für Musik und Tanz Köln og har siden det jobbet ved Kronberg Academy som akkompagnatør. I 2012 vant Craig akkompagnatørprisen på Centenary kathleen Ferrier Awards, etterfulgt av akkompagnatørprisen på Thelma King Award, Great Elm Vocal Awards og AESS Finals. Oktober 2019 slipper han sin debut CD av tidligere sanger av Joseph Jongen sammen med sopranen Sarah Defrise. Han jobber også som arrangør og i 2019 publiserte han et hefte med 5 nye fiolin og piano arrangementer av Debussys piano preludier.

Maria Tarasewicz

Maria Tarasewicz har et svært godt internasjonalt rykte som kammermusiker, duo partner og pedagog. Hun har samarbeidet med flere anerkjente artister som Ivry Gitlis, Maxim Vengerov, Gavriel Lipkind, Dora Schwarzberg, Leonid Kerbel, Truls Mørk, Vladimir Perlin, Leonid Gorokhov, Gabriele Ragghianti, Itamar Golan, Paul Gulda, Paul Badura-Skoda og Håkon Austbø.Som lærere og akkompagnatør har hun blitt invitert til flere internasjonale musikkfestivaler og hun har hatt konserter i alle av Londons største konserthus som Wigmore Hall, Cadogan Hall, Southbank, Royal Albert Hall og mange flere. Et av Marias initiativer er “The Thinking Musician” som hun er grunnlegger av. The Thinking Musician organiserer sommerkurs hvor man kombinerer musikk som kunst, filosofi, intellektuelle provokasjoner og diskusjon rundt kunstnerens rolle i verden.