Sommerakademi stryk

Sommerakademi Voksenåsen stryk 5 .- 10. august 2018

PROGRAM

Business boot camp

On August 8th from 19-21 there will be a crashcourse designed to help you plan and manage your own career and develop your own projects. The course will give you a set up plan for your dream projects and a survival kit for future years to come.

Eline Moe Melgalvis is project manager at Dextra Musica Foundation. She has been teaching entrepreneurship at Barratt Due Institute of Music in addition to several national and international programs.

Registration is mandatory. First come, first serve.

Unfortunately the course is full, send an e-mail to anna@voksenaasen.no if you would like to be on the waiting list

Peter Herresthal

Fiolinist Peter Herresthal konserterer med orkestre i inn og utland, samarbeider med noen av vår tids fremste komponister og har spilt inn en rekke fiolinkonserter for BIS og Simax. Han er professor ved Norges musikkhøgskole og gjesteprofessor ved Royal College of Music i London og ved New York University. Han har tidligere vært professor ved Edsberg og Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Herresthal er kunstnerlig leder for strykerkurset ved Sommerakademi Voksenåsen.

Cyrus Beroukhim

Cyrus Beroukhim

Praised as the “crème de la crème” on National Public Radio’s “Performance Today,” violinist Cyrus Beroukhim has received international recognition as a soloist, recitalist, and chamber musician. He has appeared at major venues worldwide including Novell Hall in Taipei, Theaterplatz and Paul Klee Zentrum in Bern, Lobero Theatre in Santa Barbara, and various halls throughout United States, Germany, Switzerland, Japan and Israel.  He received a Doctorate of Music from The Juilliard School in 2007 and shortly after joined the New York City Ballet Orchestra.  He has served as guest concertmaster of the American Symphony Orchestra, American Ballet Theatre, Orpheus Chamber Orchestra, amongst some. Cyrus is an Associate Professor at NYU and also teaches at Columbia University.

Isabelle van Keulen

Isabelle van Keulen Photo: Marco Borggreve

Isabelle van Keulen er en mangesidig musiker og spiller både fiolin, bratsj og kammermusikk med samme selvfølgelighet og intensitet. Hun er solist med noen av de største orkestrene, og har vært kunstnerisk leder for flere musikkfestivaler. Hun har mange samtidsverk på sitt repertoar og flere av verkene er skrevne direkte til henne. Isabelle van Keulen  er professor i fiolin, bratsj og kammermusikk ved Luzern University of Arts og professor II ved Norges musikkhøgskole.

Naoko Tanaka

Naoko Tanaka,  undervisar både vid Julliard School och vid Steinhardt Department of Music at New York University i tillägg till sommarskolan vid Aspen Music School. Hon föddes i Tokyo och började sin karriär med studier vid Toho School, där hon vann flera priser och tävlingar. Hon började sin amerikanska karriär vid Julliard, och har även studerat vid AMFS för Dorothy DeLay. Tanaka är en av grundarna av Orpheus Chamber Orchestra, en ensemble som hon har lett som konsertmästare i framträdanden i Carnegie Hall, genom hela Nord- och Sydamarika, Europa och Asien och över 30 skivinspelningar. Hon är också konsertmästare för St. Luke’s Chamber Ensemble, och medlem av Raphael Trio.

Ellen Nisbeth

Den svenska violasten Ellen Nisbeth har spelat med orkestrar som Radiosymfonikerna, Göteborgssymfonikerna, Bergen Filharmoniska orkester och Brandenburgsymfonikerna. Hon har mottagit både det svenska och det norska solist priset och är medlem av European Concert Hall Organisations Rising Star program. Nisbeth framträder ofta på de mest prestigefulla festivalerna som Festspillen i Bergen, Mora Vinterfest, Risör Kammermusikfestival med flera. Nisbeth undervisar vid Stavanger Universitet och Edsberg Slott, Karlstad universitet.

Melissa Phelps

Melissa Phelps har en stor internasjonal utøverkarriere både som solist og kammermusiker, og avisen The Guardian har utropt henne til «en av de meste talentfulle cellisten i sin generasjon». Hun er også en meget anerkjent pedagog og har undervist ved flere høgskoler i Europa. I dag er hun professor ved Royal College og Music i London. Melissa Phelps studerte med Paul Tortelier og Joan Dickson. En annen viktig kilde til utvikling og inspirasjon var Jacqueline du Pré, og Melissa spilte også når BBC sendte hennes mesterklasser på TV. Mellisa Phelps har urfremføtt mange sentrale verk av bl.a Witold Lutoslawski, Roger Smalley and Mark Anthony Turnage. Hun er også medlem av Camilli strykekvartett hvis innspilling av Michael Nyman’s fjerden kvartett for Decca vant Best Chamber Music Record of the Year award.

Henrik Brendstrup

Cellisten Henrik Brendstrup studerte i Danmark med Erling Bløndal Bengtsson og i London med William Pleeth og Ralph Kirshbaum. Han er en av få nordiske musikere som har fått både den franske musikkprisen Diapason d’Or og det tyske Deutsche Schallplattenpreis. Henrik har spilt som solist og kammermusikere i store deler av Europa og med de fleste danske orkestre. Han har i mange år vært cellolærer ved Kongelige Musikkakademiet i København, men er nå professor ved det Jyske Musikkonservatorium i Århus.

Lauren Pierce

Lauren Pierce är en unik bassist som har gjort sig känd världen över via videor på Youtube där hon spelar stycken skrivna för andra instrument än kontrabasen. Hon utbildades vid Universitetet i South Carolina och blev 2016 en Paiastrosponsrad musiker.

Hon har framträtt i många stora publikationer och podcast, som exempel Classic FM. Hon har arbetat med många artister och genres och blev 2008 den yngsta medlemmen i South Carolina Philharmonics. Sedan dess har hon arbetet med många prestigefulla orkestrar runt om i världen, så som Melbourne Symphony Orchestra, the Dallas Opera, the Austin Symphony, the Austin Lyric Opera, och the Dallas Chamber Orchestra. Lauren undervisar och håller workshops på alla nivåer. Hon bor i Dallas, Texas där hon framträder och undervisar.

Christian Henriksen

Christian Henriksen (f. Fredrikstad, 1979) vokste opp i en musikalsk familie og har sine røtter i jazz, pop, rock og folkemusikk. Han spilte piano, tuba og el-bass før bestefaren hans importerte en kinesisk kontrabass slik at han kunne få seg en «ordentlig jobb». Viktigste lærere var Tor Ivar Andreassen, Knut Guettler, Dan Styffe og Janne Saksala. 22 år gammel fikk han sin første jobb i Bergen Filharmoniske Orkester, hvor han senere også ble alternerende solokontrabassist. Henriksen spiller jevnlig som solokontrabassist i Det Norske Kammerorkester og Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, og er siden 2007 solokontrabassist i Operaorkesteret ved Den Norske Opera & Ballett.

Isabelle Perrin

Allerede i ung alder viste Isabelle Perrin en lidenskapelig interesse for harpen. Hun studerte ved Conservatoire National de Région de Nice, hvor hun gav sin første offentlige solokonsert i alder av sytten år. Hun fortsatte deretter sine studier ved Juillliard School of Music in New York. Etter en tid som alternerende soloharpist i San Francisco Symphony Orchestra flyttet hun til Paris og Orchestre National de France, hvor hun var soloharpist i 25 år. I dag spiller hun jevnlig med orkestre og ensembler i Europa og USA og er professor ved Norges musikkhøgskole i Oslo. Isabelle Perrin er også en ettertraktet gjestepedagog og gir i tillegg jevnlige mesterklasser på verdenskjente institusjoner som Indiana University, Juilliard School og Curtis Institute og Royal Academy of Music i London, hvor hun er professor II. Isabelle Perrin er dekorert av Det franske ministerium for Kultur og Kommunikasjon, og slått til ridder i ordenen for Kunst og Litteratur

Stephen Parker

Stephen Parker holder kurs i Alexanderteknikk. Teknikken er en metode for å finne frem til en mer naturlig koordinasjon og økt tilstedeværelse. Stephen har jobbet med mange kjente musikere og skuespillere i Norges land. Han driver privatpraksiser i Bergen og Oslo, og jobber fast med musikere fra Bergen Filharmoniske Orkester, Den Norske Opera, Göteborg Symfoniker og Göteborgs operan. Han underviser også ved Norges musikkhøgskole.

Alison Rhind

Alison Rhind har sin utdannelse fra Chetham’s School of Music, Oxford University og ved the Guildhall School of Music and Drama der hun studerte med Edith Vogel. Siden 2006 har Alison blitt regelmessig invitert å arbeide ved Royal College of Music i London. Dette ble formalisert da hun i 2009 fikk stilling som coach/akkompagnatør for stryker-instituttet.

 

Craig White

Craig graduated from the Royal Academy of Music in 2007, where he completed a Postgraduate Diploma in Piano Accompaniment. 
Craig previously gained a music degree at St Catherine’s College, Oxford, where he held the Répétiteur Scholarship with New Chamber Opera, also performing in their professional productions, more recently for Mozart’s La Finta Semplice. Craig won the accompanist prize at the Thelma King Award, AESS Patricia Routledge Song Prize and the Great Elm awards at the Wigmore Hall. Craig is part of TangoDuo, an ensemble promoting the works of Astor Piazzola. He works at Junior Trinity College of Music as a staff accompanist and he began a Junior Fellowship in Piano Accompaniment at the Royal College of Music.

Nelson Padgett

Padgett attended the North Carolina School of the Arts, The Peabody Conservatory of Music, and the Banff Centre School of Fine Arts. Awards as a soloist include a Silver Medal at the William Kappell International Competition and a Beethoven Fellowship from the American Pianists Association. He has performed in major venues around the world with the Philip Glass Ensemble, Steve Reich and Musicians, Orpheus Chamber Orchestra, and the Orchestra of St. Lukes. He records regularly for film and television, and can be heard on the Harmonia Mundi, EMI Classics, and Orange Mountain labels. Mr. Padgett is on the faculty of The Ridgewood (NJ) Conservatory, and teaches privately in New York City. He performs nearly every Friday and Saturday throughout the year at the Metropolitan Museum of Art as part of Orion Music’s Balcony Series.